浅谈西藏现代歌曲之发展

西藏被世人誉为“歌舞的海洋”，生活在这片高天厚土上的勤劳，勇敢，智慧，善良的各族人民，无比热爱生活和对未来充满了信心。他们以极其坦荡的胸怀和乐观的态度面对艰苦的生存环境，以歌舞作乐，以歌舞释放着心中的情怀。高原人的生活里不能没有歌舞，没有歌舞的生活就不是高原人的生活。所以，这里的人们无论男女老少人人能歌善舞，可谓只要会说话就会唱歌，只要会走路就会跳舞。歌舞与人们的生活有着无法割舍的紧密关系，人们在漫长的历史进程中创作出了许许多多流传至今，数不胜数，浩若繁星的歌。今天的人们由于无法考证大部分歌的具体词曲作者和历史背景而暂且把它们归类为了民歌。历史在给我们赋予“歌舞海洋”美名的同时，却非常吝啬地只给我们留下了几个屈指可数的作者名字，这对一个民族的艺术发展史来说我认为是天大的憾事。

历史发展到上世纪五十年代初，西藏歌曲随着和平解放的进程，出现了由专业词曲作者创作的歌为主的歌颂中国共产党，歌颂毛主席，歌颂解放军，歌颂新西藏等反映那个年代的大事件，大背景，大变化的大量优秀歌曲，其中不乏经典之作，如《歌唱二郎山》、《西藏人民齐欢唱》、《大家来庆贺》等等流传全国，至今还耳熟能详的歌曲就是在那个时期涌现出来的许多优秀歌曲的代表之作。这些歌曲的出现不仅繁荣了当时西藏的文化艺术，还给西藏歌曲的发展带来了新的理念，新的创作方向，开阔了人们的眼界。

今天，我们回首那段历史里出现的歌曲，分析其创作和流传的缘由，不难发现其必然的因素。文艺作品的诞生必然受其自然生存环境与社会生活条件的制约。上世纪五十年代初西藏发生的变革，加快了西藏历史前进的步伐。各族人民在进藏部队不畏高寒缺氧，不畏艰难困苦，为造福西藏人民，边进藏边修路的壮举中认识和拥戴了共产党，并对它寄予了无限的希望。那是一段激情燃烧的岁月，也是西藏历史上最具深刻意义的里程碑。如此伟大的时代，必然会产生记录和赞美这个时代的优秀文艺作品，它表达了时代的心声，人民的心声而被广大群众接受并得到广泛流传。这些优秀作品绝大多数出自进藏部队的文艺兵和当年北京等各省市支援西藏的艺术家们之手，他们的情感和所为与藏族人民同呼吸、共患难。在音乐风格上汲取民间艺术之精华，并用现代作曲的技巧进行了合理，贴切的发展，使西藏歌曲从短小的民歌形式走向了具有现代歌曲格式的创作时代。从此，西藏不仅有了自己的专业作曲队伍，而且通过他们所创作的作品把西藏歌曲推介给了全国，使西藏歌曲在我国艺术百花园中找到了应有的地位。

到了六十年代，随着平息叛乱和民主改革的开始，西藏历史翻开了新的一页。各项事业都需要大量的干部和专业技术人才，党和政府以西藏未来艺术发展之远见，把一批具有艺术天赋的少数民族青少年送到祖国内地的各大艺术院校进行了培养。但人才的培养不是一朝一夕能解决的问题，它需要一定的时间。所以，在这批人学成归来前，原有的音乐创作人员对这一时期西藏歌曲的创作仍然发挥着主力军的作用。由于他们从踏上这片土地以来，一直与西藏各族人民同甘苦、共患难。所以，当他们亲历西藏的这一历史变迁和感受了西藏人民翻身解放后的那种从未有过的喜悦和激隋时，他们完全被那个时代和人民的情感所感动和冲动，于是创作出了像《毛主席的光辉》、《在北京的金山上》、《逛新城》、《叫我们怎么不歌唱》、《远飞的大雁》、《心中的歌献给解放军》、《我们的解放军》、《翻身农奴把歌唱》、《美丽的西藏，可爱的家乡》、《洗衣歌》、《我的家乡好》、《西藏好地方》等等歌唱共产党，歌唱新社会，歌唱新生活的作品。这些歌曲有些是新创作的，有些是由民歌改编的。在改编方面，有改编旋律的，也有改编歌词的，有些歌曲甚至是重新填词的。新创作的歌曲旋律优美动听，极富民族特色，改编的歌曲不失其原有的优势基础上，进行了非常合理，贴切，自然的改编，新填写的歌词完完全全的反映了那个时代的脉博和人民的心声。这些歌曲主要通过党培养多年逐渐成长的藏族歌唱家才旦卓玛的演唱和广播电影反反复复的播放被人们熟悉广泛流传开来，成为在全国影响极大的藏族歌曲。在人们心中牢牢扎下了根，至今被人们传唱和喜爱。这一时期是西藏歌曲在全国最有影响，最为流行的年代，是西藏创作歌曲的鼎盛时期之一。这一现象的出现绝非偶然，它体现了当时全国人民对西藏的关心和关注，另一方面它还归功于以罗念一为代表的汉族词曲作者们情感的投入和合乎艺术规律的发展，是他们为藏族歌曲赢得了美誉和荣光，并在西藏现代歌曲发展史上确立了自己的地位和作用。

到了六十年代的中后期，十年动乱打破了社会正常发展的一切秩序和轨道，多数词曲作家顺应了时代的需要，创作了许许多多为那一时期歌功颂德的歌曲。此时，作曲队伍里已有了为数不多的藏族专业人才，不过，他们也和其他作曲家一样，无法摆脱大环境的影响和制约，他们作品的内容和形式也过于简单。纵观当时创作的歌曲，西藏也和全国一样，歌词简单而枯燥，口号式成为人皆用之文风。可就是在这样的情景下却有许多歌曲得到了广泛的流传和被人们喜爱，这些歌曲到了九十年代还被人们冠以“红太阳”的名称出版发行了光碟，在社会上仍然得到了人们的喜爱和传唱。其中固然有怀旧的情感，但最重要的原因在于旋律的美。爱美之心人皆有之，因美而喜爱，因美而传唱。枯燥的词句乘着优美旋律的翅膀飞翔在了本不属于它的高度上。这对词作者来说是一个略带苦涩的幸运，因为今天他们正视自己作品的时候也许不会带来多大的成就感，对作曲家来说是一个梦幻般的美丽，它的光芒只闪耀在那一段历史里。在我的记忆中，这样的歌曲在西藏也有许多许多，像著名藏族作曲家白登朗杰和其他作曲家在那时期所创作的《向毛主席报喜》、《站在山顶望北京》、《北京有个金太阳》、《祖国的边疆新西藏》等许多歌曲和舞蹈插曲曾广泛流传于西藏各地区。这些作品力所能及的满足了那个特殊时期人们对歌曲的需要和愉晚了人们心灵。同时，作品的内容虽然烙着动乱年代的深深印记，但它延续了现代藏族歌曲的创作，并在保持藏族歌曲固有的风格特色和优美旋律的基础上有所发展和创新。所以，我觉得今天的人们，特别是曾经过那时期的人们应当记住他们的名字和缅怀他们，并给予客观公正的评价，以确立他们在西藏现代歌曲史上的地位和作用。

一九七六年随着“四人帮”的倒台结束了十年动乱，一九七八年党的十一届三中全会吹响了改革开放的号角，西藏文艺事业和全国一样迎来了新的春天。在改革的春风里，禁锢的思想渐渐得以解放，思路的拓展改变了题材的单一，丰富多彩的内容包容了生活的各个方面，出现了《春风在心中荡漾》、《我爱拉萨夜色美》、《我爱金子般的家乡》、《美好的回忆》、《天上仙女》、《我爱这样的小伙子》、《夏尔巴的歌声飞向天安门》、《格桑花的情怀》等许多人们喜爱的歌曲。此一阶段里，以邓丽君的歌为代表的港台流行歌曲风靡于全国，给唱惯了革命歌曲，听惯了政治类大内容之歌的人们带来了只说你我他事的非常人性化的歌曲。人们觉得这些歌曲离自己如此之近，好象就是在表达自己内心的种种情感而从中寻找到一种久违的亲切感，于是被人们倍加喜爱和接受。此时，以藏族为主的作曲家基本上承担着西藏音乐创作的重任。开放的时代使他们有了一个施展才华的广阔天地，他们以丰厚的民歌为根基，瞄准现代流行歌曲的发展趋势，审视当前人们的审美观念，创作出了以健康向上和贴近生活的身边事为主要内容的歌曲。最初在拉萨等地流传的《桑吉卓玛》、《拉萨姑娘》两首歌，像一股清泉滋润了人们的心灵，像一缕清风吹进了西藏歌坛。

随着创作环境的宽松，文艺领域呈现了一派百花齐放，欣欣向荣的景象。年轻一代的词曲创作者们以极大的热情投入到了创作的洪流中，自发组合和自觉地探索着藏族歌曲创作之路，并付诸于行动，先后创作出了名为《圣地之歌》的三集盒式录音磁带。其中《羡慕那洁白的羊羔》、《寻找相聚之路》、《请莫打搅我的心》、《阿惹康巴》、《请把太阳记心间》、《阿觉索朗多吉》等许多歌曲以一种始料未及的速度流传各地，风靡全区，一时城镇的大街小巷处处荡漾着《圣地之歌》的歌声，随着时间的推移这些歌曲广泛流传向整个藏区。当然，一个新事物的出现，犹如一石投湖，必然会涟漪荡漾，有些音乐工作者曾对这些歌的风格特色提出了一些异议，对歌的属性也引起过一些争论。但是，岁月和实践证明《圣地之歌》创作风格和所形成的气候，对后来西藏及整个藏区的歌曲发展确实起了引领的作用。它也是西藏音像公司出版发行的第一个盒式录音磁带，它的出版发行在西藏现代歌曲发展史上树立了一个新的里程碑。

在第一集《圣地之歌》问世后所形成的现代藏族歌曲创作的气候里，业余作者和专业作者创作的《昨天的太阳》、《心中的恋人》、《心中洁白的花》、《敬酒歌》、《心爱的故乡》、《谁也离不开谁》等歌曲雨后春笋般的涌现出来，其中多数歌曲的风格基本与《圣地之歌》一脉相承外，有些歌曲还渐渐露出了风格走向多元化。这些歌曲在对传统而言有所创新和突破的同时仍然保持着藏族歌曲固有的民族特征，加之绝大都数的歌词用藏文创作，通俗易懂，农牧民群众在感受优美旋律带来的愉悦的同时清清楚楚的理解了内容。因此，被广大的藏族人民群众接受而在城镇和广大的农牧区得到广为流传。

到了九十年代，随着人民群众的物质生活极大的提高，必然需要有更多更好的艺术作品来满足精神生活。这给我区的词曲创作者提供了施展才华的大好历史机遇，频繁举行的不同等级和各种形式的声乐与声乐作品比赛，激励从事和热爱这项事业的人们。许多非专业词作者与专业词作者抓住机遇，积极踊跃的参与到这项事业中，用藏汉两种文字创作了大量的好歌词，使作曲家们有了更大的选择好歌词的余地。由于量的积累，质必发生变化，好歌好曲源源不断地推向了社会。出现了像《向往神鹰》、《康巴汉子》、《香巴拉并不遥远》、《乡音就是我的深情》、《深情的弟弟》、《洁白雪花》、《这里是祖国的高原》、《腾飞的西藏》、《祖国的西藏》、《西藏的孩子》、《沉甸甸》、《携手同行》、《七色风》等许许多多内容丰富多彩，旋律优美动听的优秀歌曲。其中《这里是祖国的高原》荣获了中宣部颁发的“五个一工程奖”，《祖国的西藏》荣获了文化部颁发的“文华奖”。同时，开放的西藏在多元文化的冲击和潜移默化中部分音乐工作者为拓展藏族音乐的路子，借用西方摇滚乐的形式，探索和尝试性的创作了一些摇滚节奏的藏族歌曲。对此，不管人们如何看待，探索者们为藏族音乐的发展勇敢的做着第一个吃螃蟹的人。我想只要有人喜欢，总有它的合理性和市场，至于它能走多远，艺术规律会和时间将会证明一切。

九十年代末，西藏经济的发展，形势的稳定，使拉萨成为举办全国第六届少数民族运动会分赛场地，其主题歌《吉祥颂》的大气，《欢聚拉萨》的欢乐较好的表现了热情好客的西藏各族人民对和谐祥和的向往，对祖国的礼赞，各族人民欢聚一堂的喜悦以及表达了最美好的祝福。歌曲不仅得到了普遍的好评，也得到了广泛的流传。西藏也凭借民运会的大平台，向全国和世界展示了自己丰富多彩而独具特色的民族歌舞。

进入二十一世纪后，西藏的词曲作者们以新的角度，新的内容，新的手法，新的高度，创作了许多贴近实际，贴近生活，贴近群众的新的作品，作品的内容和形式更加呈现丰富多彩。美声，民歌和通俗三大类歌曲的数量和质量齐头并进，并驾齐驱。具有民族及地域风格的歌更趋于百花齐放，百家争鸣的态势，多元化的歌曲使人们享受到了不同风格歌曲的丰盛大餐。举世瞩目的青藏铁路建设的壮举，农牧民的安居工程的实施等造福于民的事业，给艺术家们提供了取之不尽用之不竭的创作源泉，他们深入生活，到实地采风，从铁路工人晶莹的汗水和农牧民绽放的笑容中寻找到了创作的灵感，创作了许多歌颂现实生活的歌曲。《圆梦新天路》、《梦中的绿州》、《雪山彩虹》、《咱们西藏》、《潇洒农民》、《天上西藏》、《放歌西藏》、《和谐西藏》、《多彩的哈达》、《雅鲁藏布，我的母亲河》、《藏族人家》等等诸多载志传情的优秀歌曲展现了西藏的巨变和人们的精神面貌。其中《天上西藏》，《圆梦新天路》和《藏族人家》先后荣获了中宣部颁发的“五个一工程奖”。

纵观西藏现代歌曲的发展，它源于上世纪五十年代，从此，一代又一代的各族艺术家们与时代同步，从丰厚的民族文化中汲取营养，从火热的生活中寻找创作之源，创作或整理改编了大量的具有鲜明时代特点，浓郁民族风格的脍炙人口的优秀歌曲。特别是改革开放三十年来，歌曲事业进入了一个创作繁荣，硕果累累，人才快速成长的新时期。这使热爱西藏艺术的我们仿佛又看到了重振西藏歌曲当年之雄风的曙光。我相信，盛世必会托起文艺的大繁荣，大发展。西藏歌曲发展之路充满了阳光，充满了希望。

综上所述，仅为本人观点。由于准备不足，撰写时间之短，无法收集到更多的资料，仅凭记忆而写，定会有许多疏漏之处，许多优秀歌曲未能提及到，加之本人才疏学浅，错误之处在所难免，只愿我之所抛砖头，引来更多智者的美玉而为西藏现代歌曲树碑立传。