在西藏博物馆文创体验馆里，非遗元素和文创产品充分结合，藏戏鼓和藏戏面具造型的棒棒糖、镇馆之宝双体陶罐造型的陶器摆件、融合苏绣技艺的唐卡产品、各种编织产品和瓷器等琳琅满目。据报道，这些文创产品广受消费者青睐，日均营业额能达到1.5万元左右。这是近年来我区积极探索非遗市场化和产业化开发保护新路径，让非遗更好融入现代生活、展现当代价值的缩影。

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明多元一体、绵延传承的生动见证。西藏独特的地理和文化孕育出了丰富多彩、特色鲜明的非物质文化遗产。据统计，我区现有各级非遗代表性项目2603项、代表性传承人1668人。其中联合国教科文组织人类非物质文化遗产3项，国家级非遗106项，国家级非遗传承人96人，数量高于全国各省份平均数。坐拥丰厚资源，如何将非遗“厚家底”转化为发展“新引擎”，在新时代更好地传承发展非遗，是一道必答的时代命题。

布达拉宫文创产品广销区内外，藏香发源地拉萨市尼木县吞巴镇吞达村产业化路径越走越宽，昌都市藏医药产业坚定“走出去”开拓更广阔的市场……种种事例说明，让非遗积极走向市场、拥抱机遇，让更多社会公众关注、了解丰富多彩的非遗以及对非遗的保护，不仅有利于延续历史文脉、坚定文化自信，也可以进一步凝聚把非遗保护好、传承好、利用好的强大合力。流水不腐，户枢不蠹。非物质文化遗产的生命力，不在于束之高阁，而在于活态传承、融入时代、生生不息。让非遗文化“活”起来，很重要的一个途径就是促进非遗文化与市场接轨，通过有力的市场导向，驱动非遗文化项目的保护与传承，在以往相对单一形式的基础上，发生积极的“化学反应”，探索更为立体全面，经济效益与社会效应更加协调有效的良好态势。

同时，也要清醒看到，非遗的市场化是一柄“双刃剑”。一方面，部分非遗项目受到发展资金不足、产品销路、制作复杂无法实现批量生产等困难的制约。另一方面，走向市场就意味着要不同程度地迎合、贴合消费者的需求，增加了将非遗技艺简约化、粗糙化、趋同化的危机。近年来，在国内一些地方已有非遗过度开发和商业化，将非遗项目戏谑化、娱乐化的教训。有鉴于此，我区在推动非遗市场化中，不能一味追求产业规模效益，而应该把商业利润让渡给传承人，让传承人安心提升技艺，在交流中创新。

在非遗市场化、产业化的时代潮流中，平衡好保护与开发、产量与质量、本真与创新的“度”，相关职能部门不能“缺位”。例如，针对技术性强、制作周期长、经济效益低，难以实现市场化的非遗项目，应设立保护基金、举办展示展览，以非遗进校园等方式拓宽传承途径，并强化数字化保护、影像化记录和数据库存储。针对“火”起来的非遗项目，在扶持拓宽市场化路径的同时，避免重短期效益、三分钟热度，导致非遗产业开发形式化，变成面子工程等现象，依法制止打着非遗保护的幌子牟取商业利益的行为，对于滥用非遗项目或者过度开发的情况要加强监管力度。

以市场驱动非遗“活”起来，固然需要各级政府不断完善政策，加大扶持力度，非遗传承人自身的主观能动性也不可少。要积极借助文旅部推广的非遗研培计划、“非遗＋”模式等，让非遗项目主动找到市场的入口，不能被动地“冻”在展览馆、博物馆，坐等市场买家上门。同时，面对纷繁复杂的市场，非遗传承人要坚守自己的初心，避免完全缺乏主见、听任市场摆布。一言以蔽之，非遗走市场化道路的一切决策，都要以非遗项目的核心技艺和核心价值得到完整性保护为前提，而不是以牺牲技艺的本真性、完整性以及固有的文化蕴涵为代价。