粗犷质朴 纵横奔放

    在当代，中国画坛可谓人才济济。然而，能真正进入中国画堂奥的人却没有多少。这是因为中国画有严格的品评标准，用这个标准衡量，很多画就不是中国画，很多画家也不能谓之国画家和好画家了。然而，汤已生，这位高汤大姓的后裔，确是一位难得的好画家，他曾在西藏工作近30年，用镜头记录下了西藏各个阶段的历史瞬间和雪域山川的壮美景观，足迹踏遍了西藏的山山水水，拍摄创作了大量精美的艺术作品，但他并不满足于镜头下的收获，他在工作间隙又展纸泼墨，图写高原山川，一不小心，竟在中国画创作上渐如佳境，取得不小的成绩，出版了他的画柳专集《拉萨古柳》，令西藏华坛为之注目。

    近年，汤已生走下高原回归故里，在云遮雾绕的黄山脚下担任一家公司的艺术顾问，有了更多的时间去临池，有了更好的机会接触到来自各地的名家大腕，进而眼界更加开阔，笔墨技艺也随之更加丰富、成熟。从他新近创作的这批作品来看，开阔大气，重整体气象，粗犷质朴，不事雕琢，用笔求雄健畅达、纵横奔放，从率直自然、大气磅礴的状态下手，而又谨守法度，注意布白和节奏的变化，痛快淋漓之余留给人慢慢品位的余地。在当代画家中，能有此根基而又走正路者，汤已生是值得关注的。

    中国画大器晚成的艺术，许多感悟是岁月的积累。可染跟白石学画十年，得一深刻心得--慢，一个“慢”字道出用笔妙诀。可染跟宾虹学画山水，无一笔象宾虹，却学的浑朴之正道。可染先生是当代人的榜样。心态从容，读于功名、修炼心性，刻苦读书都是成大器的条件。境界的创设分得出人品高下，这正是中国画的本质所在。汤已生正值“晚成”年华，已有如此根基是顺理成章之事，他的状态也一直处于努力之中，爱思考、不张扬，如此沉心静气，重学修品，积蓄才力，陶淑养性，更能登山临水，以求造化在胸，自当身笔双健，延年益寿，进而在当代中国画坛打拼出一片属于自己的天地。（作者系拉萨市文联主席、西藏自治区美协副主席、我国当代著名画家）