陈丹青与他的西藏组画

陈丹青，男。汉族。 1953年生于上海。当代最具影响力画家、作家、文艺评论家。初中毕业即被“文革”遣放农村，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动画坛，成为颠覆教化模式，并向欧洲探源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，相继出版散文与评论著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴实；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。

20多年来，陈丹青和他的《西藏组画》一直是被关注的焦点。很难再有另外一幅油画作品能够在艺术价值与社会价值上与之等量齐观并且持续地发生影响。《西藏组画》共七幅，1979至1980年间完成于拉萨。它放弃了当时流行的强调主题性思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的日常生活片段。

七幅画作幅面均在平米之内，这是对文革以来创作“大场面”、“大画面”的一次矫正。这样的尺寸也自然地避免了泛英雄主义、革命主义的壮阔激烈，使得日常生活的呈现可亲可信。画面中人物形象似乎是信手拈来，无论是朝圣的信众，憩息哺乳的母子，都如同目击般真实自然。其中《牧羊人》一画对拥吻的情侣的描绘尤为大胆直白。生理的激情取代了革命的激情，男人仅露背影，强悍有力，女人的动作笨拙僵硬，看似不和谐的种种元素却赋予整幅画面全然不同的美感。文革创作中被极力回避的爱情主题首次出现在画布之上，并且如此直露、毫不回避，毫不修饰。

《西藏组画》对绘画和非绘画领域的影响同样深远。从绘画的角度来看，《西藏组画》直接引领了国内向欧洲正统油画溯源的风气，大幅度地超越了苏俄的油画技法及单一美学。《西藏组画》在内容上，摒弃了之前一贯高大全的乌托邦式的工农兵形象、群像、大场面，将视野专注于身边、目下、非英雄非主题的生活真实；首次公然地将主题的快感服从于绘画的快感，自然而老练地将革命绘画中粗糙的激情、单调的理想主义转化为浓郁沉着的生命力。语言上亦是鲜明有力的，借鉴了法国乡村画派但不失个人特色。色彩团块厚重，用笔稳健，今日仍难有出其右者。

《西藏组画》并非单纯地追求笔墨的快感和画面本身的构成，因此不仅仅在绘画领域中发生影响。《西藏组画》中体现出来的反矫饰的真实态度，秉持了现实主义的一贯标准，在事实上为其后国内85新潮及现代艺术运动埋下伏笔。这是《西藏组画》更为重要的意义所在，其实在非绘画领域中反倒容易窥见《西藏组画》所蕴含的人文精神。

一直以来，《西藏组画》难于被赋予一个准确历史位置。这恰是《西藏组画》的可贵之处，也是《西藏组画》直到今天仍然可以成为一个命题的重要前提。美术史中重要作品的意义，在于它的生命力不限于一时。客观开放地将作品重新交给观众，也是《西藏组画》尚待发掘的巨大价值。

多年后再谈《西藏组画》，陈丹青回顾说：“30年前，我在西藏画了好多速写，这里选出的分别是十幅人物，十幅风景，十件创作草图。我尤其弄不清当时怎样凭空画了这些创作的草图，那是在街头画了一整天速写，夜里亮了灯，没头没脑画出来的。藏女洗头，不让我在边上画，夫妻进城，是眼睁睁看他们阔步走过，根本措手不及，至于鲁莽的汉子在草原上一把抱住牧羊女，纯是自己瞎想，虽则并非没有根据，但怎可能请他们再抱一次，而且停了动作，等我描画呢。

至今我还记得我所画过的若干美丽的男女，那时他（她）们正当青春，今已是中老年人了。这三十幅速写中，还有几篇画于我第一次进藏的1976年，及今想来，仿佛远古的事情。可惜我少梦，即便有，醒来也忘却，倘若想念西藏，兼及自己早年的绘画的情意，这些纸片，准确地说，这批精印的版画，就算是我在高原遗存的梦痕了。”