根敦群培与当代藏族画家

 

根敦群培画作

根敦群培画作

根敦群培 一个失落的画家

根敦群培是20世纪藏族史上的佛门奇僧、学术大师、启蒙思想家，是西藏人文主义先驱和藏传佛教世俗化的先驱。他是一位朴素的唯物主义者和爱国主义者。而根敦群培是一个画家却鲜为人知。

根敦群培从小生长在藏族艺术之乡，幼年时代就开始在家乡学习传统绘画，通过作画和寺庙艺术观摩，培养了良好的艺术素质。离开家乡到西藏后，根敦群培在国外长达12年的求学生涯，他在印度受到多种绘画风格的影响。不仅深谙传统藏画艺术，同时，又对南亚古代佛教艺术、西方写实主义绘画、印象派绘画作过研究，并很好地掌握了非藏画传统的素描、水彩画等的技法。在绘画实践上，他不拘一格，往往根据题材内容而采用不同技法和绘画风格作画，他不仅热爱东方的优秀传统艺术遗产，同时又积极地吸收西方的外来艺术的优点，在绘画实践上走出了一条包容性很强的、东西文化多元并存的、前无古人的道路。

根敦群培的作品特点是人物或佛像造型写实，色彩光润细腻，不同人物的个性鲜明、传神，明暗与透视关系准确，物品质感逼真，而具体的技法与造型又不失本民族特有的表现方法，他的画风影响了一批后来者，开创了西藏前所未有的写实派画风。

 

根敦群培艺术空间  当代藏族画家的摇篮

2003年，一批以藏族为主体的当代画家，在拉萨的八廓街成立了根敦群培艺术空间。当时，只有11个成员，10年来根敦群培艺术空间的艺术家不断膨胀，已发展到30多人。当代藏族画家嘎德说：“严格的说来，我们抽象于具象的更堆群培本人，人生如果是旋转着上升充满了哥特式的美感，像根敦群培先生本人那样充满悲剧意义的人生际遇落在谁的头上，都有点不能承受生命之轻，更何况他临终的那声叹息：我恨拉萨。何其深情和微妙，所以更堆群培的生命外延的丰富性，对他的不停的解读和佛光笼罩都使得我们在一个无意的音节里，也同样被想象和外延，这样的误读是充满了诗意和象征的意味。”

根敦群培在艺术上的叛逆精神，孕育了根敦群培艺术空间。如画家张萍而言：“根敦群培艺术空间除了纪念了一个具有批判独立思考的学者诗人浪子，在他身后，因为一个简单的结缘，使得我们这个群体获得某种精神的象征性。”

历史演进到今天，以根敦群培艺术空间为代表的藏族画家已经显着更加理性，总是在画理和艺术通行法则的框架下打磨自己的作品。他们开始调动声光电、各种材质、媒介来表现西藏。嘎德的《冰佛》真实表达出藏人心里那种失落、遗憾和无奈的感觉，更深的一层意蕴大致源于佛教生死轮回的观念，从水到冰佛再溶化为水的无限轮回。另外的一些当代艺术家，如亚次丹和次格使用啤酒瓶装置成的佛塔；昂桑在架上把传统艺术元素与当代主义结合，重新解构西藏宗教价值；昂桑的《美元1号》以一百美元为背景，用各种流行的商标和标徽组成佛像。格桑朗扎用现代化工媒材翻制的佛像，成了千疮百孔的壳状形象。而强桑的《佛》系列，则直接把佛画成机器人的形象，意识形态，现代文明，消费文化，世俗化……进入西藏，造成一种文化万花筒般的西藏镜像。而边琼的录像作品《漂浮的冰》，采用藏族婚丧大事期间，在自家门前用白粉画吉祥图案，以阻止鬼魅的方式，于清晨在十字路口画了一些图形。天亮时，由于车水马龙的碾压，这些图形很快就消失了。他用摄像机记录了这样过程，他把藏族文化比喻成漂浮的冰，终究会被水所融化，就像白粉图形会在现代文明汽车的碾压下消失一样。生在西藏的汉族艺术家卢宗德《西藏日记》是一组有玩世味道的西藏风俗画，充满喜剧色彩和世俗化的日常景观，与内地想象中充满宗教气氛的西藏大相径庭。

无论是20世纪的绘画大师根敦群培，还是当代的根敦群培艺术空间，它不仅见证了20世纪西藏社会的变迁，为西藏历史留下了形象的记录，在某种程度上也是中国现代美术发展的缩影。当代西藏主题绘画与表现西藏的摄影、文学、音乐、影视作品共同构筑起一道瑰丽的文化风景线，融入当代主流文化中，并且演变为一种符号，时常被聚焦，出现在当代文化视野中。地处边疆的“西藏”已经不只是一个地理概念，而成为具有特殊精神内涵的文化符号。