皮吉拉巴：拉孜雪下的堆谐传人

堆谐舞蹈

藏族民间歌舞种类很多，主要有“果谐”与“锅庄”，鼓舞与“热巴”，“堆谐”与“勒谐”、“羌谐”等。堆谐是西藏西部地区的一种民间歌伴圈舞。“堆”为上或高地之意，藏族人民把雅鲁藏布江上游的仲巴、昂仁、定日、拉孜、萨迦及阿里一带叫做“堆”；“谐”是歌曲的意思，“堆谐”歌曲往往与舞蹈结合在一起，因此，上述地区的农村歌舞就叫做“堆谐”。这种歌舞后来在整个西藏流传，经过艺人的加工提炼，舞步逐渐演变为脚下打点的踢踏舞形式，以拉萨地区最为盛行。

　　传统的堆谐中，歌词和音乐有的带着宗教色彩，还有歌颂爱情的，描绘山川景物的，记述历史事件的，反映了藏族人民日常生活的方方面面。堆谐的表演具有固定的程式，包括引子、歌曲、尾声。舞蹈气氛热烈、动作灵活。音乐节奏鲜明、开朗、活泼。舞蹈者必须踏点准确，既不拖，又不往前赶，以保持集体舞蹈的整齐、统一。

　　堆谐从音乐上可分降谐和觉谐两类，“降”是慢的意思，“觉”是快的意思。降谐以歌唱为主，舞蹈动作较简单；觉谐为快板歌舞，现在作为舞蹈形式在舞台上表演的都是觉谐。堆谐的伴奏乐器有札木聂、竖笛、胡琴等，有条件的地方可适当增加乐器，如扬琴、根卡、横笛、串铃等。堆谐的音乐已经程式化，它的歌头、尾声舞曲基本是固定的可以通用，目前已形成了表演性的歌舞。

　　2011年8月的一天，我们走进西藏日喀则地区拉孜县拉孜镇拉孜雪村寻找堆谐艺人的后代，首先映入眼帘的是拉孜雪村的地标--村南边雅鲁藏布江畔突兀而起的拉孜宗山--古时候拉孜地区的行政中心。

　　迎接我们的皮吉拉巴老人却径直把我们带到村边雅鲁藏布江上的拉孜渡口。按照他的说法：不到拉孜渡口你不会明了拉孜堆谐的渊源和历史脉络。

　　拉巴老人站在河边的草甸上，告诉我们说：拉孜雪村，古称羌拉孜、堆南木加拉孜，西藏古歌记载“堆南木加拉孜，不是故乡常念及”。当地古谚云“拉雄玉衣芎巴，鲁当协以绑翠”，意思是拉孜盆地像金盆玉碗，它是西藏歌舞艺术取之不竭的丰富宝藏。

　　为什么这里会成为堆谐歌舞艺术之源？老人说，拉孜雪村自古就是拉萨通往后藏极西和阿里地区的必经之道和雅鲁藏布江西段的主要渡口，人马驿旅不断。有了桥梁和渡口，两岸人民才能往来，也为堆谐艺术培育出最适宜的生长土壤。

　　又由于拉孜雪这一带地方气温适中，人情浓厚，恰好处在拉萨到阿里一半的距离，过往的商人、游民、公职人员都喜欢在这里打尖、休整、安排渡船，闲暇时跟当地人饮酒对歌，起舞助兴。这是个人流物流信息流和多种文化的会聚之地，久而久之，拉孜堆谐博采众长、精益求精，不断取得进步和发展。

　　皮吉拉巴以为，西藏人在这种“上了发条一样”持续不断、跋山涉水的漫长旅行生活中创作出很多脍炙人口的堆谐歌曲，“因为沿途高原上连绵起伏，躲也躲不开的高山巨峰适合观察适宜比喻，比如：山顶上白雪皑皑，山腰上云雾缭绕，山底下绿草茵茵。”比如这首《聂拉木通拉》：

　　小马它频频回首，

　　要我说情有可原--，

　　它最可心的饲草呀，

　　落在那通拉山下。

　　拉巴老人点评：“这就是一种很美的隐喻，用词非常恰当。当时是有很多年轻小伙子参加到艰辛的马帮运输中，跟沿途照料他们的村姑产生感情。依我的理解，这就是一首旅途中的爱情歌曲，但很文雅、含蓄，这就是堆谐艺术的魅力所在。”

　　老人又饶有兴致地介绍了另一首也叫《聂拉木通拉》的歌曲--聂拉木通拉山口，

　　被大雪锁上铁门；

　　和熙的阳光照射，

　　请打开通拉门锁。

　　这种堆谐歌词，完全来源于对生活的悉心观察和体验，《聂拉木通拉》、《常松拉》、《拉木工堂》都是西藏真实的地名，拉巴老人说：“它绝不是闭门造车，因此才会有长久的生命力。”

　　我们在渡口的谈话还在继续着，老人还是坚持认为没有拉孜古渡口就没有拉孜堆谐艺术。老人家边指点边告诉我们，过去这里不但有简易铁索桥，还有牛皮舟和大型的马头木船“诛仙大果”。马头木船的来源可以追溯到萨迦派的一位祖师在内地苏杭水乡长达十余年的寓居生活，是他把马头木船带到西藏的，主要用于摆渡牲口和大型货物。

　　聊得兴起，老人用沧桑悠远的嗓音吟唱起一段西藏古歌中关于马头木船的描述--藏历正月十五，

　　文成公主入藏，

　　赶不到头的坝子你不必担心，

　　可派去骏马百匹迎接你；

　　百余条拦路的大河你不必担心，

　　可派去百艘马头木船迎接你。

　　南来北往的旅客从古格王时期传下来的简易乐器“卓木垫”在堆南木加拉孜演化成具有本地特色的“扎年琴”，并生根开花，结出硕果。……