原乡之爱在画布流淌

 

在西藏本土“画西藏”的油画艺术家中，阿布是必须要提到的代表人物之一。初看其画，若走马观花，会有一种“其貌不扬”的印象；然而，你若细细品味，专注于画面上的人物、风景，那些原滋原味的西藏风情会悄然沁入你的身体。

阿布

“小人书”的艺术启蒙

谈起自己在艺术领域的启蒙，阿布首先提到的是他的父亲。阿布的父亲是藏语教师，热爱文学，但对绘画艺术不是很了解。阿布十几岁的时候，表现出对绘画浓厚的兴趣，且天赋异禀。父亲会定期给他购买一些经典的连环画，像《三国演义》、《水浒传》、《封神榜》等，供他阅读和临摹。

阿布最早的绘画教材，便是小人书（又称连环画）。那正是小人书受到全国青少年热捧的年代，那个年代过来的人，几乎都有过这样的经历，那便是沉浸于小人书呈现的迷人世界中。阿布一遍一遍地临摹手中有限的连环画，若同学家里也有连环画，就交换来阅读、描摹。少年时期，阿布最得意的事便是，同学们争相观赏他手绘的“连环画”，他也得以在校园中以“画家”自居。

尽管当时家庭经济条件并不好，父亲还是决定尽全力支持阿布的绘画爱好。在计划经济年代，颜料、画笔、画布等油画工具都是极其稀缺的物资，画油画是一件很奢侈的事。父亲仍然想方设法把这些作画工具备齐，让整天苦练素描的阿布偶尔也能在画布上奢侈一把。就这样，一位平凡父亲的决定和愿景，让阿布在漫长的艺术之路上走的越来越远。

上世纪70年代初期，二十岁出头的阿布在西藏艺术界已是小有名气。1974年，阿布的油画作品《拉萨新貌》入选全国青年美展。一年后，中央民族大学在西藏招生，阿布凭借自己优秀的绘画能力被选中，成为美术系油画专业的学生。少年时期练就的素描基础，让阿布得以在油画领域更好地发挥出自己的创造力来。在大学里，阿布犹如脱缰的野马，在艺术的殿堂里自由地驰骋。

 

与陈丹青一起去写生

从中央民族大学毕业后，阿布回到拉萨，在《西藏文艺》杂志社任职，同时加入了西藏美术协会。当时，西藏的社会经济远没有如今发达，不过，整个青藏高原上原生态的面貌保留得很好，成为艺术家们向往的热土。国内很多艺术家都先后去西藏写生、创作，包括潘世勋、吴长江、陈丹青等艺术家都在上世纪90年代以前去过西藏。

作为同行，阿布与陈丹青曾有过一段时间艺术方面的交流。1979年，陈丹青为创作《西藏组画》而来到拉萨，与西藏本土的艺术家们交流艺术话题，并且一起出去写生。

有一次，陈丹青将一幅苏联名家的作品交给阿布，让他临摹一幅油画，进而切磋技法。阿布花去数天时间，临摹出来的作品与原作看起来一模一样，若不是行家，根本难以分辨这两幅画。陈丹青认真地看着阿布临摹的油画，沉思片刻，说道：“原作是‘铁’，临摹作品是‘木头’。”这句直率、真诚的评语，对阿布日后的创作有深远的影响。杰出的画作，最大的价值不是观众所看到的画面，而是凝结在画面中的创造力和激情，画面可以临摹，创造力和激情是无法临摹的。

上世纪80年代以来，阿布的作品数次被选入全国美术作品展览，多幅作品被日本、新加坡及港澳地区多家机构收藏。他的作品为国内外人们了解的同时，更是将西藏的风采以艺术的形式传播到世界各地，对西藏文化事业的兴盛作出了卓越的贡献。

 

画作收藏在人民大会堂里

多年来，阿布的闲暇时间几乎都用在绘画上，这已经成为他人生中最大的乐趣。有时候出去写生，从日出到日落，整个人完全沉浸在艺术世界里。在享受创造过程中兴奋与喜悦的同时，忘记时间流逝、忘记进餐对阿布来说是常有的事，或者说，他已经习惯了这种废寝忘食的状态。

阿布的专长是油画，同时又特别热爱中国的传统文化。对于国画、唐卡艺术、古建筑以及其他民俗文化，他都怀有浓厚兴趣并花时间研究，他的很多油画作品对这些传统文化有所体现。从早期创作的、表现拉萨古城风貌的《热闹的八角街》，到反应民俗文化的《赛牦牛》，再到2005年被人民大会堂收藏的《布达拉宫雄姿》，无一不是在艺术作品中融入传统文化的典范。

阿布的肖像画，是人们了解其艺术世界的另一个窗口。作为本土画家，阿布以人物为题材的画作，对西藏人民的神韵、风采把握得非常精准，十分传神地在画布上再现了藏族人民的精神风貌。在采访中，阿布多次谈到藏族人的质朴和善良，这是他对这片土地充满热爱之情的原因，也是他创作灵感源源不竭的动力所在。

事实上，作为土生土长的西藏人，阿布在接受采访时，其真诚、朴实的性格也溢于言表。虽然兼任要职，却全无干部“派头”，言辞真挚，不带“官腔”。正是他内心的真诚，以及对绘画深沉的爱，让他的艺术道路越走越远，越走越宽。