臧跃军和他的绘画

臧跃军和他的绘画

我在西藏工作40多年，对西藏由陌生到熟悉，再由熟悉到热爱，最后整个生命似乎已融入到蓝天白云，浸透到高天厚土。

到文联工作后，对艺术家，对西藏艺术的发展状况自然多了一些接触和了解，并在自觉不自觉和有意无意中增加欣赏艺术作品的兴致。

人们欣赏艺术家和艺术作品时，很难排除主观的因素，或一见钟情；或逐渐了解，逐渐喜爱。当然也有始终不以为然者，可谓是道不同不相为谋。

臧跃军则不属于上述三种情况，其性格豪爽开朗，具有职业军人的干脆利落作风，我和他是一见如故，相见恨晚。我对他的艺术作品，则是逐渐了解，逐渐喜爱的。

先说画牛，他从小生活在四川藏区，长期近距离接触牛，观察牛，并且放过牛。他在36年的军旅生涯中，除了工作，就是读书写作，而笔墨丹青几乎占据了他全部业余时间。

童年、少年、青年时期，牛与他的生活密不可分，牛的形象深深刻画于其心灵，烙印于其脑海，成了他艺术创作的主体。安宁河谷全国有名的德昌水牛，彩云之南演绎红河雄风的黄牛，香格里拉和世界屋脊上纵横驰骋的高原牦牛，他都作了细致入微的观察，在潜移默化中，他已经做到了“胸有成牛”，但他并不就此满足，而是同时临摹百家，一遍遍的地临习古今名家画牛，不仅在技法上反复揣摸，而且在境界上准确把握，如杜甫所云“转益多师是吾师”。30多年的接触观察，30多年的体味临摹，他画的牛大气沉稳，磅礴雄浑，看他作画，一股刚健豪迈壮怀激烈的高原雄风扑面而来。

王国维在《人间词话》中提出了对艺术产生重要影响的境界说：“能写真景物，真感情者，谓之有境界。”他说，艺术家“对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致”。 臧跃军自小接触牛，长期观察牛，真心喜爱牛，可谓入乎其内，其牛或牛群生气勃勃，形神兼备；他又用自己的人生经历，自己的艺术感受，自己的精神追求去解构牛，他注重画牛的精神性表述，注重牛忍辱负重、开拓奋进的个性表述。因此他画的牛，注重形似，更注重神似，浩然大气，无往不前，无坚不摧，如雷霆万钧，滚滚而过，如江河澎湃，奔腾姿肆，不失为军人阳刚本色的艺术体现。

臧跃军画牛多为大写意笔法，情绪酝酿好后，迅疾如飞，酣畅写意，几分钟、十多分钟时间，一头或一群狂野奔放、生命力十足，神似胜于形似的牛就惟妙惟肖地展现在宣纸笔墨间。意在笔先，神溢形外，此时此刻，像与不像似乎都不那么重要了，关键是画者准确表达了自己的感受，表达了画家独特的生命感悟，以及自己执着追求的精神境界，画出了压倒一切的气势意韵，展示了独特的格调、气象、感情、韵味。

一个好的画家，一个好的军人，应该有这种激扬的生命冲动，应该传达给受众阳刚、进取、力拔山兮气盖世的进取精神，但仅仅如此，似乎还不完全，还缺了点深沉的求索和精神思想的厚度。臧跃军的藏画系列展现了其深沉思索。

西藏是一个神奇的地方，《发现西藏》的作者，瑞士人米歇尔·泰勒博士在其书中说：“如果没有西方旅行者，那就绝不会有关于西藏的神话，西藏除了是一种地理现实外，还是一种思想造物。”以我在藏四十多年的经历，精神性东西在西藏民族中占有独特的位置，喜马拉雅雪山不仅是最能净化人心灵的地方，而且还是最能引人哲学思考的地方，诚如歌中所言，“是谁带来远古的呼唤，是谁留下千年的期盼”。在世界最高的珠穆朗玛峰脚下，在雄峙千古的穹隆银城前，在星罗棋布、金碧辉煌的寺庙前，在时代久远、灿烂文明的废墟中，在历尽沧桑、斑驳陆离的玛尼石刻、壁画、岩画前，无法让人不沉思遐想，不放慢身心的节奏，不体会心脏的跳动……

臧跃军到西藏不满两年，在戎马倥偬之余，他用艺术家的眼光观察，用艺术家的心灵感知。他感觉西藏实在是一块文化的高地、艺术资源的高地，无处不在的玛尼石和擦擦，无处不有的袅袅的桑烟、飘舞的风马旗、年代久远的废墟，以及僧人、寺庙、藏纸、岩画、壁画、唐卡，诸多特色鲜明的高原元素一骨脑涌进他的视野，令他目不暇接，让他久久思索。

自小的西藏情结，30多年的绘画探索和积累，加之因缘相聚，他结识了著名画家敬庭尧，交流中获益匪浅，又机缘成熟，敬庭尧一幅敦煌壁画风格的绘画如电光石火激发了他的灵感，一种用新的构思、新的材质，新的风格吗，绘就具有浓郁西藏特色的臧画的想法顺势而出。

臧跃军在创作这批作品时，充分利用和发挥了藏地元素的特点，如利用厚重、筋络分明的藏纸特色，表达粗犷豪放的气质，利用岩画、玛尼石和擦擦、拓印、佛、菩萨、修行人，以及藏文符号，使得画面凹凸鲜明，立体感强，再加以适当的手绘勾勒和颜料印染，使画面呈现多层次的效果和岩画或壁画的肌理，画面沧桑、久远，班驳陆离、神秘而深邃，观赏其画作，思绪不禁游走在高原大地，历尽沧桑、风吹日晒的岩画、石像、玛尼石，给人们无尽的想像和思索空间。

臧跃军这些画中的主要元素是诸佛、菩萨、护法以及与佛教关系极密切的诸多元素。众所周知，宗教文化虽然不是西藏文化的全部，但是其重要的主体成分。如果仅仅根据画面中佛象众多就解读为宗教题材的画，我认为是不全面的，因为更多是一种融合了壁画、岩画和唐卡等西藏特色内容的风格独特的绘画，是对西藏悠久历史一种解读和表现。在自然环境艰难的高原，中华民族特色文化保护地的西藏文明历久而弥新，顽强地延续了自己的生机和活力。斑驳的画面表现着西藏文化的长久和历经磨难，体现着画家对精神的追求，对美好事物的追求，一种历史的穿透感跃然纸上。换句话说，作者综合运用藏地元素的艺术构思，表现着一种沧海桑田的变幻，一种人文精神的探索，一种形而上的感悟与思考。

在西藏的短短时间里，臧跃军以牛为主题的绘画日显炉火纯青，新创作的藏画则大见成效，据说已画了60多张，他的目标是画100张，足够一个大型展览之用。他以厚积薄发的功力，展示着30多年艺术探索的成就。狂野奔放、活力四射的牛群，与安静内敛、意蕴深厚的藏画一起，绝妙地组成了辩证法上相反相成的一对：野性和灵性，一者为生命力和阳刚的张扬，一者为思想的深沉和艺术的厚度。唯其如此，方能彰显艺术家深厚的素养和广阔的纬度。

欣赏臧跃军的作品，我经历了由不熟悉到逐渐喜爱的过程，厚重的西藏文化积淀，需要创新、需要突破，需要多种艺术形式来表现它的博大精深，来满足不同文化人群对艺术、对西藏文化的理解和热爱，120多万平方公里的高原大地，容得下不同艺术风格的探索，也需要高层次艺术风格的显现。“无惛惛之事者，无昭昭之明；无冥冥之志者，无赫赫之功”。我相信，30多年契而不舍的艺术探索，丰富的人生经历加上其过人的悟性，臧跃军将在绘画艺术上达到新的高度。