西藏高校舞蹈专业剧目课教学浅见①

 

【内容摘要】文章以笔者多年积累的舞蹈剧目教学经验为现实依据，对于教学剧目的定位、选材标准以及基本特征进行深入地思考与细致地分析。鲜明地提出“训练性”、“针对性”、“实验性”来选择和组织剧目教学内容，旨在从实践性的教学工作中总结、提升出能够引导剧目教学逐步规范的标准与原则，以期对该课程的建设与发展给予一定的理论支持。

【关键词】舞蹈剧目教学; 选材标准; 基本特征

剧目教学作为舞蹈专业院校的一门主要课程，在教学实践中占有不可替代的重要位置。舞蹈剧目首先给予学生一个完整的舞蹈概念，是将学生从掌握基本身体技能，提升为具备个人独立思维、情感意识、表演素养的舞蹈表演人才的必要课程，是学生从被动训练到主动演绎的必经之路。舞蹈剧目教学以检验学生综合能力为目的，使其逐步懂得如何刻画人物、塑造角色，并以个性化的亲身创造对作品进行富有想象力地直接表达，从而达到对舞蹈表演的整体性认识，是课堂组合式教学与舞台表演实践之间的桥梁，更是检验基础教学训练成果的试金石。

舞蹈剧目教学虽一直与基本功训练、风格舞蹈同为教学实践的核心内容，但剧目教学一直未能摆脱盲目性、应急性和局限性。因此，笔者结合自身多年的剧目课教学经验，对教材选择、课程特征与价值等方面进行理性的认识与分析，期待建立一套科学、系统的舞蹈剧目课程，为职业化的、高质量的舞蹈人才培养奠定坚实的基础。

一、舞蹈教学剧目的定位

舞蹈教学剧目的定位剧目作为各表演艺术门类中一个共通的专业术语，在汉语词典中被解释为；①话剧等的名目②传统戏剧和歌剧的名目；如：保留剧目，剧目及唱段以及已经演出过的各种戏剧剧本的统称。而舞蹈剧目在笔者看来是指，在一定的空间和时间内，编导和演员通过连续的舞蹈过程；凝练的姿态、表情和不断流动的调度变化，结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段所塑造出的拥有深刻思想情感；鲜明人物性格；个性化审美理想的舞台艺术作品。

作为教学核心课程，舞蹈教学剧目需要有明确的训练目的和准确的风格属性，其剧目品质直接决定着学生前期表演实践的积累厚度。自上世纪八十年代始，中国舞蹈事业发展突飞猛进，形式多样、风格浓郁的舞蹈作品通过全国各类舞蹈比赛和历届"桃李杯"的打磨不断涌现，为舞蹈剧目教学奠定了良好的内容基础，提供了丰富的作品资源。然而，当笔者真正选择教学内容时，仍深深地感觉到目前的教学剧目在类型、风格、形式等方面的匮乏，真正具有普遍训练意义的；针对教学成果升华的；适合学生体会表演状态的作品仍处于供不应求的状态。“桃李杯”舞蹈比赛的发起与发展确立了教学剧目的基本品格，也有大量优秀的教学剧目得以保留成为现行剧目课程的直接教学内容。然而，“桃李杯”舞蹈比赛中有一定数量的剧目是根据参赛选手的个人特点量身打造的，作品带有强烈的个性化色彩，导致普遍性和适用性缺乏。因此，很多以“奇”、“绝”为代表的作品即使十分优秀，但仍然不适宜被纳入剧目教学体系。另一方面，由各大文艺团体创作的作品形态各异，有的表达编导个人的内在经验；有的追求舞台视觉效果；有的以经济效益为最终目标，此类作品虽展现出当前作品创作的多元化发展态势，但不符合剧目教学的内在需要。

二、舞蹈剧目教学的教材选择

笔者以为，舞蹈剧目教学的教材选择应符合训练性、针对性与实验性的品质，既要形式多样，又要风格全面，以强化学生表演能力为核心，培养其职业舞蹈素养、审美理想以及艺术创造能力。首先，教学剧目的训练性不是狭义地指一门技术技能训练。而是指广义地融汇舞蹈技术、风格、表演体验等多个方面，是对学生现有技术、技能、风格学习的升华和巩固，使学生感悟到一个整体的表演状态，真正地通过剧目的学习达到全面训练的目的。

 

其次，剧目教学要根据学生的能力、需求进行有针对性的因材施教。陈维亚教授曾谈到“每一年级的学生必须配置适合其表演容量以及技术发挥等级的剧目”。对位过低将起不到巩固与强化作用，对位过高将对学生形成高压，导致不平衡，在技术上容易走歪分儿，甚至受伤。因此，针对不同年级的学生的能力和特点选择适合其表现的剧目，真正达到“对位”是保证剧目教学成果的关键。再次，剧目教学应该是一片实验的沃土，允许教师充分结合学生的训练内容进行实验性的创作，一方面为编导教师提供创作的空间与条件，表达个人的思想与情感；另一方面使学生能够亲身参与一个新剧目的诞生过程，体验创作过程，开发其想象力和创造力，了解艺术作品方方面面的要素。

三、       舞蹈剧目课程的基本特征

（一）舞蹈剧目课程具备其自身独特的特征和规律，区别于基本功以重点解决某一单项技术或局部训练的教学目的，亦不同于民族民间舞风格课程，为强化某一民族地域的动律元素、风格韵律而编排的短小精干的训练性组合。首先，教学剧目是一个综合的、立体的舞台艺术作品，能充分的调动、强化学生的表演意识，启迪学生了解剧目总体风格要求；情感发展脉络；人物内在性格，并对剧目要求的特殊技巧进行专门训练，达到对舞蹈表演进行整体认知的目的。

（二）任课老师除了能够行之有效地教授优秀的保留剧目，准确地抓住剧目中不同人物的性格，情感特质，分析其表演特征以及风格特点以外，还需要在行课中渗透出对于构成舞台剧目表演的相关的知识传授，比如：音乐、舞台美术、舞台灯光、舞台管理、舞台空间等，让学生在潜移默化中了解到舞台表演的多维度配合工作，真切地体会到舞蹈剧目的整体文化特质。

（三）教学剧目课程可根据各个院校的特点，根据学生的承受能力和实际水准来选择教材内容，制定教学计划，编排具有地方特色的教学剧目，发挥地方风格优势，展现民俗文化与风情。

（四）剧目教学成果应与舞台实践相连接，为学生创造上台表演的机会，使其在不断登台的过程中捕捉到表演的状态，逐渐由学生向演员过渡，为日后的工作奠定整体性的表演基础。

结 语

在经过十几年的教学之后，笔者认识到舞蹈人才的培养是一个纵、横向交织的复杂体系，这需要我们不断地从实践中总结宝贵经验，逐步建立科学、严谨、系统的教学、教材体系。从最初自身学习教学剧目，再到传授教学剧目，笔者在换位思考下重新认识教学剧目的教学功能与目的，深感其对于舞蹈人才综合能力、职业素养的提升，起到了积极的推动作用，是培养演员和教员的不可或缺的实践性课程。当下，随着西藏跨越式的发展，教学改革日新月异，只有提高教学质量，建立符合教育教学规律的教材体系，以理论引领教学实践，勇于突破现有的教学局面，摆脱思维定势，面对现实，着眼未来，无愧于艺术教育的真谛，为时代赋予我们教书育人的神圣职责而不懈努力。

参考文献

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［7］靳苗苗：《中国民族民间舞剧目与表演课的实践与思考》，北京：《北京舞蹈学院学报》，2011年。

作者桑嘎卓玛、罗旦系西藏大学艺术学院舞蹈系副教授

(资料来源：《西藏艺术研究》2013年第1期)