国际性宗教画家 ——西热坚参艺术断想

 

借助宗教题材来表达思想观念，把一些美好的宗教意识与感情融入到艺术创作中，对于在西藏的画家，是自然而然的行为。这样的题材，有时是真实的图像和现实的生活情景，有时完全只是一种观念形态，一种不能具体经验到的、意象的、抽象的意识。前者在艺术手法上，可以是写实和具象，后者则多是抽象的意向表现，或者是一种臆造的真实与具象表现。

不论是宗教的“意象”、“抽象”，或是一种“臆造”的“真实”和“具象”，类似的等等，在我们看来，是虚幻、不存在的，但是，在虔诚的信仰者眼里，却是“实体存在”的。如“灵魂”的“微观科学”论断，“轮回转世”的“真实场景”，佛教“中观论”的唯物辩证性，等等。不过，这些都不重要，重要的是我们在借助宗教题材，用艺术的手段和审美来表达观念时，那份精神和形式的创造，是否具有当代性。显然，在这条道路上的实践，油画家西热坚参是幸运的成功者。

西热坚参是自然地顺应了自我生命对历史和当代的真实照应，听从了内心魂兮归来的真切呼唤：不悖于自己作为画家的身份，用特有的艺术直觉和独特视角，去捕捉宗教题材在当代和全球意境下的艺术灵感，产生了很多宗教性强的绘画艺术作品。如此方式的表达与诉说，不但有本土特色，也具有世界性。

由于特定的艺术风格，他被海外艺术界誉为“国际性宗教画家”。这七个字的美名，形象贴切，对西热坚参其人其画，再合适不过。

“国际性”三个字，更多的是指更为广泛的时空跨度，是人和作品的外延指向，相对的是地域性、本土性。立足西藏，把一种观念的信号传播出去，把一部绘画作品所承载的艺术价值（等于精神价值＋艺术价值）拓展开，它是否具有国际性的影响力，具有现代意义上的普遍性，全球性。国际性在这里还与原创性、独创性相联系，没有原创或独创性的作品，绝没有国际性可言。无疑，对于西热坚参的作品，是肯定的。

“宗教”二字，是内涵指向，是指艺术的文化倾向。它是画家本人寄托期望的出发点和转折点，也隐含着画家本人的文化使命和艺术理想，而并非宗教二字原始定义的全部指向。在西热坚参眼里，佛教最根本的教义，就是慈悲为怀，普度众生，劝人为善。他试图借这一正见，来寻找宗教与非宗教的一致性，和它们在当代的最佳契合点，找到人类在人性内面的那份的谐。他企图在全球意义的当下社会，在需要重振最美好的人类精神的时候，借用佛教的精神内涵，创造出能表达自己这种愿望的艺术形式。这是西热坚参执著的文化信仰、艺术理想和人生理念，从而也构筑起了艺术家本人与作品共同的精神性。久违了，也难为了！搞艺术的人很多，有艺术良知的却并不多。实际上，在西藏特殊的人文环境下，有很多的意识和行为，确实有它的当下性，有它非常积极和现实意义的一面，容易与世界相通。如佛教倡导的慈悲为怀、众生平等，与世界和平、民主、共同发展、社会和谐相一致，普度众生与为人民服务相一致，如不杀生思想和放生行为，与维护世界生态平衡的思想相一致，等等。

“宗教”二字，在某种意义上，它是深沉、苦闷和凝重的，负有一定的，不被人理解的社会思想包袱，就是所谓的不积极、不入世。西藏，往往不是这样，在这片雪域圣土上，宗教与社会和谐融洽。相互间和影响，潜移默化，宗教在社会上的生活化程度相当高。如是，藏人的生活中，宗教味自然就会很浓。这里的人们，在谈论宗教与社会有关的话题时，诙谐有趣，反而有一份惬意的自在和轻松愉快，日常化了的宗教意识早已深入到人们的骨子里，是不可或缺的精神食粮。这里的画家，在画宗教题材与社会有关的作品时，反而有一份温馨的满足感和崇高感。本人看到的西热坚参，便是如此。

“画家”二字，是创作活动与过程的主体，是艺术家的本分，不必多解。

 

西热坚参的作品《声供》、《解脱众生》、《屠夫的忏悔》、《万般皆求乐而不求苦》、《魂的苦闷》、《正念与邪念》、《舍身饲虎》、《一切智之智慧源于慈悲》、《入胎》、《灭三毒》、《焚烧眷念之心》、《情器世界》等，分别出展《两岸美术观摩展》、《灵魂的交响曲画展》、《中国当代西藏绘画展》、《澳门国际书画艺术交流展》、《第三届中国油画精品巡回展》、《烈日西藏》等。

看画和它的名称，我们不难得出，其“国际性宗教画家”的身份，毋容置疑，确实名不虚传。但还是要追问的是——他的艺术指向，何以如此？

究其原因，作为个人的发展，其家庭传统的文化氛围，周边浓烈的宗教环境，都对他的艺术起到过很积极的作用。西热坚参打小开始，就有一大堆对他画画有影响的家庭生活经历，而且还相当有分量。他出自声名威望的绘画世家，外祖父阿里·索朗顿珠，是九世班禅的宫廷钦莫（大画师），拉让官员，是扎什伦布寺强巴佛殿壁画的重要绘制人，世界上最大铜制强巴佛的设计师；爷爷也是神话般的钦莫，如今拉萨大昭寺还有其杰作遗存；舅舅是扎什伦布寺印经院院长，擅长绘画，哥哥也是画师。至今纯朴的他，还葆留着一份顽童般的天性。西热坚参说：“我从小就是听母亲讲佛经故事长大，从五岁就拿起画笔，也是顺理成章的事。”他母亲是一位非常勤劳善良的家庭主妇，虔城的佛教徒，每天转经、点酥油灯、焚香礼佛、菩萨，都是例行之事。他父亲当时是政协常委，研究西藏历史的学者。有了这些背景，西热坚参绘画艺术的宗教性指向就显而易见了。

当然，后期接受的大学教育，到国外的艺术考察学习，对西热坚参也有很大的启示，尤其是在他艺术的形式创造方面。1990年，他的艺术风格有了根本的改变，从以前的写实逐渐转到现在兼有具象表现和抽象表现的风格。他对欧美现当代艺术各流各派有过研究，也见过其“庐山真面目”，但是，我们却很难在他的作品中看到明显的“欧美痕迹”。

有人说：“西热坚参的画有对德国表现主义的模仿。”德国表现主义是基督教的某一到达点，而他的画追求和思考的是佛教。这里或许有类似之处，倒是一个饶有趣味的问题，不能说他的画不是“佛教观念在当下的某一到达点”。

看西热坚参的作品，我时常是憋住一口气，那一瞬间，我们会感觉到，他的绘画，除了艺术形成表现上的强劲有力，我们会被打动，同时会被牵入另一种几近神秘疯狂的精神性之中，同样被深深打动。那种精神性，本文前面已提及。

最后，我们不妨看看他到底是怎样创作的。

一次，一名法国比丘尼参观一座佛教寺庙，她一进门就看见护法神踩着一个人的塑像造型，比丘尼就这护法神踩人的事与寺庙堪布进行了巧妙的对话。

“哎呀，堪布啦，这怎么回事呀？佛教不是讲究慈悲为怀么？这位护法神压着这么一个人，不是太残酷了么？”

堪布说：“施主有所不知，护法神踩的并不是人，而是人的魔性形象，不压住魔性，怎么能灭掉‘三毒’呀？”

最后，比丘尼和堪布相互施礼，会心一笑。

这一句话，使西热坚参倍受启发，是人还是魔，只是观念上的差别，其实护法神所镇压的是“人性的负面”。

怎样通过绘画艺术来表达并提升这一观念？绝不是笔者在此描述的那么简单。如果三毒得到遏制与清除，人性的负面都没有了，人人都怀有一颗以慈悲为怀的“菩提心”，天下不就变成人类的“天堂”了吗？

观念有了，艺术形式的提练怎么办？最重要的是形象的取舍，要有创造性，这是首先要解决的问题。

“三毒”题材，西热坚参从小就熟悉，象征三毒的“猪、蛇、鸡”以及坛城构图，能不能拿来用？不行，形式感不够，没有震撼力。

反复构思，西热坚参看上了护法神的那只“脚”，“三毒”的“替身”是令人厌恶、严重扭曲变形的“人”——嘴唇干枯起皱，一张脸皮，苍白无神、阴险多疑，那对贪婪的眼神，那副欲望过度已经枯黄的身体，形象生动地预示了“中毒”太深的人。脚踩人的动态，象征“灭三毒”的过程。整幅画充斥着巨大形状的脚，故意放大比例，与踩在脚下的小人，形成了鲜明的对比。色彩上，脚的大块面深蓝色主调与人的白色形成对比，这些都给人视觉上产生强烈的冲击效果，寓意深刻。

如是，《灭三毒》作品完成。

作者黄扎吉系西藏民间文艺家协会三级美术师

(资料来源：《西藏艺术研究》2013年第2期)