试析民族声乐教学的特殊性

 

【内容摘要】中国民族声乐在长久的历史发展进程中形成了独特的艺术规律和特征，对演唱形式、教学模式提出了特殊的要求。本文着眼民族声乐教学的特殊性质，对民族声乐的特殊性的由来和发展进行详细阐述，引出对教学中的特殊性要求，提出方法对策，以期对民族声乐教学工作者以启迪作用。

【关键词】民族声乐；教学；特殊性；发展

中国民族声乐作为我国传统的艺术形式，是我国传统文化的重要组成部分，深受全国人民喜爱。近年来，中国民歌频频走上世界舞台，引起了一股中国民族音乐风。在文化全球化及市场经济日趋发达的背景下，如何使民族声乐保持其独特的艺术魅力，促进民族声乐艺术的良性发展，以及如何在音乐教育中优化教学形式等问题，都值得音乐工作者的思考和总结。

一、漫长的发展岁月形成独特的个性特点

中华民族有着灿烂悠久的上下五千年历史，民族声乐这一艺术形式起源也颇为久远，早在公元前21世纪，大禹治水，三过家门而不入，其妻唱《候人歌》等待其归来。“候人兮猗！”即是我国历史上记载的、最早的声乐作品。每一个民族在长期的发展中孕育了本民族的艺术特征，同时也孕育产生了本民族的歌唱艺术。在历史长河中，无数民族声乐工作者探索钻研,吸收借鉴,改革创新,推动民族声乐不断向前发展。

从始至终,民族声乐的发展就是沿着两条路走。一条是不断地继承和发扬民间传统民族唱法和戏曲唱腔中合理的、科学的部分,来保持民族风格的鲜明性、独特性；一条是有效地借鉴和吸收西洋唱法中的先进性、系统性、科学性,以便为我所用,来进一步充实完善和提升民族声乐的规格和艺术水准。每个时代每个阶段的歌唱家在他们的演唱实践中, 都在有意无意地体现着“民族性、时代性、科学性和艺术性”的共同特点,同时通过他们不懈努力,逐渐形成了自身独特的个性特点。

但随着民间艺人的不断减少，传统民族唱法的继承也陷入低谷。民间小调渐渐失传，曲艺、戏曲艺术跟不上时代的发展，正逐渐失去观众。而民族声乐歌手也是“千人一声”，人们已经开始有些“审美疲劳”。而美声唱法在经历过一次“土洋之争”后，开始进入民族声乐研究者的视野，由此产生了以意大利“美声”唱法风格为代表的美声科学发声方法，并将其运用在我国民族声乐教学中，进而以金铁霖教授为代表的以西方声乐训练方法为训练基础的“中国声乐演唱方法”开始在各大音乐院校广泛流传。东方传统形式与西方形式的有效结合，正是对民族声乐特殊性的有效注脚。

二、民族声乐特殊性的具体表现

（一）歌词内容的民族化。民族声乐特殊性首先表现在其歌曲的歌词内容的民族化上。作为抒情性艺术的声乐作品,常以抒发亲情、友情、 爱情、爱国情等人的情感为主要内容。而我国的民族唱法演唱曲目歌词的思想内容,则具有鲜明的民族化特征--以抒发爱国情,表现爱国主义思想为主,并以其作为总体格局的“主旋律”。这一特征具有悠久的历史传统，从汉末的《胡茄十八拍》,宋代的《苏武牧羊》、《满江红》等,到抗日战争时期的《黄河大合唱》、《松花江上》,抗美援朝时的《一条大河》等等。这种爱国主义思想,除了直接抒发表达以外,往往还通过对祖国美好山河的热爱来形象、含蓄地表达出来。例如《黄河泰山》、 《长城长》、《珠穆朗玛》、《在希望的田野上》、《我爱你, 塞北的雪》等等无一不体现出各地域的民族和戏曲特征的千姿百态,绚丽多彩,既显示了中国文化的深厚蕴藏,也体现了她强大而生动的表现力。

（二）歌曲旋律的民族化。旋律被称为“音乐的灵魂”,它的高低,长短不同的音符按照一定的节奏、节拍以及调式、调性关系等组织起来, 以塑造音乐形象,表现音乐的内容、风格、题材以及民族特色和地域特色。民族唱法中歌曲的曲作者,积极吸收借鉴我国民族优秀民歌的音乐精华与戏曲、曲艺音乐的精华,形成鲜明的民族风格。

 

（三）演唱个性的多元化。我国地大物博，民族众多,各个民族都形成了特有的演唱风格。一方面表现在地理环境的影响上,我国南方青山绿水,演唱表现出清秀、柔美的特点。北方四季分明,则表现出高远、粗犷的特点。另一方面还体现在民族语言的影响上。我国有56个民族 ,除了汉族在演唱中推广普通话以外,其它少数民族如：回族、藏族、蒙古族、维族、壮族、苗族、彝族等民间演唱团体都采用本民族的语言演唱民歌，形成了“原生态”这种新型的民族声乐种类。每个民族中也由于歌手自身的个性而体现出多样的演唱特点。演唱个性化表现出民族音乐的成熟和特有的丰富内涵。

（四）民族声乐发展体现出保持传统和中西结合的双重趋势。民族声乐继承了中华民族的优秀传统文化，它每一阶段的发展都是和同时期政治、文化、经济的发展密不可分，和广大人民群众的文化生活密不可分。民歌的取材源于生活，取于生活，很多创作源泉埋藏在平实的生活中，只要细细挖掘，民族声乐就能永葆生机。

随着时代发展，我国音乐人也开始尝试借鉴西方的演唱技巧，形成了民族声乐的一种新形式。既继承了我国民族传统唱法的特点和精华，又借鉴了美声唱法，并融合通俗元素，其特点在于提炼和继承传统唱法的基础上，吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，加入电子、摇滚、Rap等流行音乐元素而形成具有中国民族特色的一种新形式。因而既不同于传统民族唱法，也不同于美声唱法，适应性较强，既能演唱各种传统唱段，又能演唱新时期具有民族风格的创作歌曲和歌剧，其表现方法和表现力仍具有民族唱法风格的特点。与美声唱法相比，民族唱法更加注重声音的民族性，音色更突出真实、明亮、委婉，从内容与形式上来说它旋律悠扬，歌词很是琅琅上口，更主张声情并茂，以字带情，以声抒情，以气息带动发声的方法。

三、民族声乐教学的研究对策

基于民族声乐的特殊性要求，音乐教育者要在教学中作出思想、方法方式的创新，以更加符合民族声乐的发展要求。

（一）学艺先学人。民族声乐是中国传统文化的具体体现，要求学者首先要做一个正直的人、纯粹的人、有道德的人，才有可能用完善的人格去理解作品、演绎作品。其次要有真情实感。准确真实的情感是歌唱艺术表情达意的基本前提, 是声乐的艺术生命所在, 自然也成为审美对象能感动观众的必备条件。因此, 歌唱家既要投入真情实感, 又要调控有度。在民族声乐教学中，要非常重视学艺先学人的教学理念，在此基础上，运用情感教学法，启发诱导和课堂互动的教学方式使每一位学生对作品都有深刻体会。课前发声，要求学生带着情感认真唱好每一个音符，因为每个音符里都包含着音乐家的思想感情。

（二）教学模式方面改革创新。在全球经济日益腾飞、竞争日趋激烈的今天，社会对人才的要求愈来愈高，我们的民族声乐教育也必须做出相应的调整与改革。由教育部制定的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中明确提出创新人才培养开发机制，以提高思想道德素质和创新能力为核心，注重在实践中发现、培养、造就人才，我们旨在将学生培养成高素质、综合型、实用型、创新型的人才。“声乐与表演相融会，教学与实践互结合”，在课程设计时要研究课程的科学性、实用性和社会实践性的紧密结合，并根据学校的教学大纲和新教学计划做好课程的精心设计，适当调整课程的专业设置。要改革教学团队的教学观念与教学理念，帮助年轻教师学习掌握中国民族声乐的基本功训练，建议实行“请进来，走出去”模式，让师生走到民间，悉心向艺人学习民间唱法，同时又邀请民间艺人走进音乐课堂讲学，使师生们能掌握各民族的演唱风格，也能促成多种民间音乐在专业音乐教育中的传承。

 

（三）符合时代发展特征。时代在发展,各门类专业也在进步,这就要求音乐教育者要不断学习,努力让民族声乐符合时代发展特征。一个时代有一个时代的艺术风格,个人的创作和演唱风格受时代影响和制约, 并具体体现时代特色的共性特征。词曲作家们通过对现实生活的观察和体验酝酿而成的情感, 并将这种情感凝聚在他的作品中。而声乐演唱者就是要把词曲作者在作品中所表达的情感传达给听众,以引起听众的情感共鸣,达到以心拨心、以情动情的艺术效果。同时，应继续发展民族声乐新形式，借鉴西洋声乐艺术教学的先进经验，在民族声乐教学中适当加入西方声乐作品中经典的艺术歌曲，正确理解科学的发声机理，运用行之有效的训练方法，使表现力更丰富。

“西藏各民族都有各自的语言，都有各自语言发音的规律和特点，与歌唱结合时都会形成各自语音发声的规律与艺术美的表现形式，认识这种语言语音的表现方式和特点，并在声音的训练和歌曲演唱中贯穿练习和自如地掌握、运用，是西藏民族声乐艺术重要的内容。例如：藏族的语言属于汉藏语系，与此一语系的很多语种的语言发声有很多共同的特点，但是同样也与这些语种有很多不同的发声特点。比如藏文三十个字母中ཉ  ང  ཧ  ར”四个基音字母的发音在汉语中没有，汉语的声母“f”和韵母“e”、“en”、“eng”等的发音在藏语中也没有，藏汉语之间在藏语拼写和汉语拼音拼写的比较中可发现整体语音发音方面还有不小的区别。藏语与其它民族语言之间的发音差别也是相当的大。”①就西藏的门巴族、珞巴族等其他民族而言，其语言也有很大的差异，这些民族内部又分成很多不同的部落，各自的方言也有很大的区别，区分和掌握这些语言发音的特点和规律，对于声乐演唱的掌握是非常重要的。

结 语

民族声乐教育扮演着“继往开来”的角色，要扎根在中国民族声乐艺术的沃土，坚持弘扬民族音乐，弘扬传统文化，将璀璨的民族音乐与多元化文化相结合，促进民族声乐艺术提升到一个新高度，催生出更加灿烂的艺术之花，从而推动我国民族声乐走向世界。

参考文献：

［1］赵梅伯：《唱歌的艺术》［M］.上海：上海音乐出版社, 1997年。

［2］石惟正：《声乐学基础》［M］.北京：人民音乐出版社, 2002年。

［3］王远：《再谈民族声乐与科学的演唱》. ［J］《四川戏剧》, 2006年。

［4］央金卓嘎：《试论西藏民族声乐艺术的特性》，《西藏艺术研究》，2012年4期。

作者次仁央宗系西藏大学艺术学院讲师

(资料来源：《西藏艺术研究》2013年第2期)