古意新韵 舞动金秋

 

2013年9月，为推陈出新，打造一批反映时代精神和民族风韵的优秀舞蹈作品，进一步提高西藏舞蹈编创技巧和表演水平，进一步促进文化交流和繁荣艺术创作，以实际行动做“中国梦”的践行者，由西藏自治区党委宣传部、区文化厅、区广电局共同成功主办了全区第二届电视专业舞蹈大赛。

本次大赛于2013年6月正式启动以来，历时3个多月，在区文化厅的精心策划下，全区10个专业文艺团体和部队共选送参赛作品47个，约360余人参赛。比赛规模之大、范围之广、阵容之强，创西藏自治区专业艺术赛事之最。众多优秀作品不仅展现了西藏歌舞的独特魅力、藏族文化的厚重底蕴，还将创作的视角深入基层、融入生活，涌现出一批围绕“中国梦”西藏梦等现实题材而构思的主旋律作品，呈现出我区舞蹈事业新人辈出、佳作纷呈的大好局面，崭露出我区舞蹈艺术创作事业在文化大发展大繁荣的春风下势头强劲的良好态势。

本着公平、公开、公正的原则，截止9月22日，经过激烈角逐各类奖项最终尘埃落定。组委会对进入决赛的35个作品评审选出（单双类/群舞类）最佳创作、舞蹈音乐创作、服装设计等7个奖项。在给予作品创作和舞台表现充分肯定的同时，加强激发舞蹈音乐、舞蹈服饰创作者的工作热情，积极构建一个多维、多元的综合性舞台艺术。

从此次比赛的形式来看，当代电视媒介的迅猛发展和自身强大功能的普遍应用,给舞蹈这一传统艺术形式带来了深远变革。西藏自治区电视专业舞蹈大赛今年已进入第二届，较之2008年的首届比赛，本届赛事中电视这一综合视听媒体的运用更为准确、纯熟，对舞蹈语言解读亦更为丰富、个性。以电视为媒介,将电视作为手段或平台来传达有关舞蹈信息的表现手法，在保留舞蹈原有存在样式的前提下，极大拓展了舞蹈的表现形态，赋予了其更为丰富的美学思想。电视化的舞蹈体现了舞蹈演员和摄像剪辑师共同的审美情感，当我们远离现场，透过电视银幕观看舞蹈比赛时，这一以肢体语言为主导的艺术形态不再是单一、直线的视觉审美，而是成为寓于综合媒体技术技术之下的审美体验。

随着电视技术的发展、电视媒体的普及，当电视已成为观众了解时事、休闲娱乐的主流媒介，电视媒体所呈现的不再是舞蹈作为传统艺术样式的表现时舞者肢体语汇的本身，更是舞美营造的叙事路径、音乐渲染的情感基调和立足于舞台而延伸至其外的心路历程。特别是，经过蒙太奇、长镜头等电视技术手段营造出来的艺术氛围，使普通观众随时随地随性地欣赏高质量、高水准的舞蹈作品成为现实，这对提高社会大众艺术审美水平是极为有益的，同时也是大赛通过电视媒介呈现专业赛事的初衷。

从此次比赛的内容来看，吐故纳新、创意十足，贴近生活、积极向上，立意准确、升华得当，挖掘深入、一脉相承。在题材上，本次大赛作品摆脱了“高、大、全”的主题式题材束缚，更多地从生活的细节出发、从情感的本质出发，关注选题否具有表现性、是否具有叙事性、是否能够承载创作者的主观情思；在风格上，作品更加注重对现实生活的观察和感悟，杜绝臆造、肢解，将客观的阐释上升为能动的倾诉，着力呈现现实动态和艺术情感二者间的平衡；在刻画上，注重作品的真实地描绘，摒弃了一切非舞蹈的手段，体现为一种对创作感性的升华和对真实理性的尊重。值得一提的是，许多地方文艺团体的加入，不仅为此次舞蹈专业赛事的创作构思、主题立意提供了新思路、新来源，同时这些清新别致、质朴归真的作品也为民族舞蹈作品的表演技巧和风格定位提供了有益思考。

具体的说，此次比赛呈现出四个特点：

一、寻根溯源——挖掘深

“在文艺作品接受主题和人们的审美趣味越是呈现多元化、多样化的局面之时，我们的'主旋律'舞蹈创作越要深深扎根于广大劳动群众中间，实现文艺的底层关怀”，本次大赛的作品不乏一些植根于民间、立足于生活的、抽象于劳作，旨在传承、弘扬民族文化的现实主义作品。对于藏族社会日常生产生活的观察成为编导创作的突破的口，将来源于民间的世俗生活、宗教生活情态转化为肢体语言，构成了立意鲜明、基调准确、语汇丰富的舞蹈动态，使一个个“典型化”、“形象化”的形象跃然于舞台之上，为此次大赛增添了一抹亮色。

恩格斯曾提出，现实主义是一种最具有情感张力的艺术创作手法。真实地再现典型环境中的典型人物是现实主义的创作原则。细节的真实性作为现实主义创作的前提与基础，有助于呈现出既具有代表性、普遍性，又具有个性、特殊性的艺术作品。因此，作为文艺创作中的现实主义，“典型化”和“形象化”的具体表达问题亟待解决。然而，此次舞蹈大赛中现实主义创作却将目光汇集到生产劳动上、聚焦到独立个体上、深入到文化语境中，立足于藏族文化的厚重底蕴与时代精神之上而寻根溯源、着意传承，这同样是“主旋律”舞蹈的一个重要体现。

 

藏族社会归根结底是一个受地理、气候因素影响而具有较强封闭性的内陆型社会，其世俗生活很大程度上受到以藏传佛教文化为主体的宗教文化影响。因而在舞蹈作品创作中，在嫁接当代审美情趣的同时，对于传统文化的挖掘同样不应忽略这一要素。以大赛单双类一等奖及最佳创作奖作品《温巴新韵》为例，其深刻的诠释了藏族传统藏戏文化在时代脉搏的强有力鼓动下，正焕发出新的活力，迸发出传统文化与现代审美碰撞下的微妙火花。同时，对将传统蓝面具藏戏和现代编舞技法、舞蹈语汇有机结合的新艺术形式做出了有益尝试与拓展。

二、古艺新花——定位准

创新是发展的源泉，是同样创新也是使舞蹈作品焕发艺术活力的根本要素。在此次大赛中，对于传统艺术的大胆创新，赋予了作品以时代魅力。横向的共时性借鉴，与纵向的历时性继承，使传统的藏族舞蹈形式在多元文化与现代审美的新语境下得到重新解读，呈现出民族历史性与现代性有机融合的创作趋势。清新雅致的创作春风，唤醒了古老藏族歌舞的再度复苏，盛开出娇艳的新花。

事实上，好的舞蹈创作不仅能使观者耳目一新、眼前一亮，而且还能引起观众对作品的情感共鸣，激起观众内心对美的情感追求。或许是一段缠绵的双人舞，勾起心中那段关于爱情的甜美回忆；或许是一曲苍凉的边塞曲，唤起异乡的游子浓浓的思乡情；或许是打奶姑娘辛勤的劳作，教人舌尖仍能跳跃着晨间饮下酥油茶的芬芳；或许是牧童扬鞭驱赶的吆喝，让你眼前仍能浮现出牛羊成群草原的辽阔。适当的艺术加工是使来源于生活的舞蹈作品，以高于生活的语汇实现舞台呈现的必要手段。但这一转变的前提是，对于创作素材的准确定位和创作技法的有效使用。今天，全球化趋势同样为中外舞蹈文化的横向交流和融合提供了基础和条件，同时意味着我国的舞蹈创作也步入了在综合世界各国舞蹈艺术思维之后的创新发展模式，多种艺术形式和创作技法的借鉴为我国舞蹈创作提供了更多新思路。虽然，拿来主义并非遭到完全的否定，但能够融入个人情感和审美体验的创作，才是真正意义上的舞蹈作品。对于传统藏族舞蹈艺术与现代编创技法契合点上的准确把握，是推动全区舞蹈事业发展的关键，也是此次大赛所引发的新思考。

以大赛群舞类一等奖、最佳创作奖《飞驰踢踏》为例，该作品在沿用传统堆谐舞姿、身韵及动律的基础上，发展了脚步动作及节奏，丰富了舞蹈语汇，使之演化出千变万化的跺、踏动作及踢踏技巧。其以藏族民间踢踏舞为元素，并对创新发展、艺术升华进行了准确定位，最终为观众及评委呈现出一个选材创意独特、表演技艺精湛而力压群雄的上乘之作。

三、各美其美——风格浓

随着舞蹈创作的创新尺度不断突破，原有舞种的界限出现一定程度的模糊。舞蹈作品突破传统创作的固有惯性思维，而更具有个性化倾向。其动作语言也在这一趋势下，得到极大程度的传播、借用、融合，逐渐摆脱单一舞种属性的限制，出现许多很难以传统舞种类别划分的舞蹈动作语汇。这种游走在多种舞蹈风格的边缘的动作形象，反而促使形成了其自身独特的舞蹈风格。特别是在民族民间舞蹈创作中，现代舞叙事手法和古典舞技巧的融入使民族民间舞呈现出新形象。许多具有民族民间舞情绪和结构，而使用高难度技术技巧的节目，是舞蹈在保留民族民间舞原有风格韵律的同时，更具叙事性、更具表现力、更具观赏感。

当前的中国舞蹈创作有一种超越舞蹈动作本身，更为注重对舞蹈文化内蕴追求的发展趋势。舞蹈作为以肢体的动作发挥语言功能的艺术形式，是一种无声的肢体语言，是以人体律动承载文化内涵和文献现象的符号体系，是外在形式和内在理念的完美结合体。因而在创作中，肢体语言不但是生物性，还是社会性的，是一种无声的诉说与有形的传承。

 

此次舞蹈大赛中，许多作品都通过舞者的肢体律动传达出一种对于幸福生活的美好憧憬，对于藏族文化的薪火传承。如作品《盛装的阿吉》，其以独特的地域风格、淳朴的民族风情获得观众及评委的一致认可。以林芝地区美丽少女身着盛装的喜悦心情为刻画主体，渲染了少女盛装踏歌而舞、银腰带叮当作响的炽烈氛围。采用锅庄的基本步伐，赋予其现代的节奏、现代的舞姿、现代的情绪，呈现出一个乐舞欢歌、情绪高涨的欢快场面。

四、圆融和谐——构思巧

随着舞蹈的发展，舞蹈题材得到了不断拓展，舞蹈创作除了在形式上有所创新，同时将情感表达转向了对人类心灵深处个性的挖掘，转向了对个人生活感悟、情感历程的提炼、凝华，从而出现了一批具有鲜明个性、真实人性的舞蹈艺术形象。多种结构形式相结合的新型结构形式也为这一创作提供了契机，舞蹈作品同时将诸如戏剧结构、心理结构等各种结构形式有机地融合在一起，突破了传统舞的单一结构为主的创作手法，作品更注重实用性和审美感的结合，既能显示舞蹈作品主题情感的需要，又符合客观生活的实际。如，作品《今生欠你一个拥抱》，既是一个爱国爱家、敬业奉献的军旅题材，又是一个承诺相守、不离不弃的爱情题材。其在使用现代舞叙事结构的同时，融入心理结构，塑造了对国家、对党忠诚，对妻子、最家庭负责的热血男儿的形象。

正如此次大赛所展现的趋势一样，当代舞蹈创作已经走出了过去那种拘于形式儒雅、情感昂扬、叙事单一的模式，通过舞蹈展现了人性的复杂与矛盾，注重形象文化内涵的挖掘，努力将文化因素融入到舞蹈创作中，已成为近年来的舞蹈创作的新要求。舞蹈正从现实生活出发，开始展露出对生活和生命本质的思考和阐释，使作品既有新的舞蹈艺术形象，又不至于陷入“为技术而技术”的泥沼。

如作品《五彩氆氇》、《阿爸送我去当兵》都在舞蹈构思、舞蹈结构中表现出与众不同的新意。无论是《五彩氆氇》以织氆氇为主体，着力展现妇女的劳作动态；还是《阿爸送我去当兵》以父亲送儿子去军营，着力展现父子情浓意切、依依惜别的感人场面，都将艺术对于现实生活的关照有机结合起来，实现了从“形式思维”到“形象思维”的跨越式转变。特别是《阿爸送我去当兵》这一作品中，藏二胡及背鼓这两个道具的运用对与作品内容及氛围的渲染有画龙点睛的作用：藏二胡及与之呼应出现的巴塘弦子的旋律，代表了父亲的谆谆教诲与儿子依依惜别的不舍情思、难割乡愁，成为作品的情感主线之一；背鼓与舞群则代表了即将迎来的崭新军旅生活，激越的背鼓更渲染了擂擂战鼓鸣的戎马生涯，奠定了另一条情感基调。这两条情感线交织与在线，构成作品的主旋律，成为该作品创作的一大亮点。虽然创新之作难免会有打磨不精细，略显粗糙之感，但技法上的创新和融合，却树立起许多新的舞蹈艺术形象，为今后的创作道路提供了参考。

西藏自治区第二届电视专业舞蹈大赛的圆满落幕，离不开各级党政机关及社会各界的大力支持，离不开组委会的用心筹办，离不开全体演职人员的辛勤付出。此次大赛不仅在影响力上开全区艺术赛事之最，同时在艺术创作和文化挖掘为今后我区发展提供了有益借鉴，开拓了工作思路，丰富了创新模式。

作者泽吉系西藏大学艺术学院副教援；红星央宗系西南民族大学旅游与历史文化学院民族学专业在读本科生

 (资料来源：《西藏艺术研究》2013年第3期)