堆谐的东行之路

拉萨堆谐传承队的活动固定安排在每周四，两位传承人和乐队大部分乐师是不可或缺的，学员则是来自周围的退休老人们。其实就组成形式而言，跟内地流行的“坝坝舞”区别似乎并不大。然而跟内地坝坝舞不同的是，作为传承近千年的堆谐来讲，它是雪域高原上独特群体文化的集大成者。

下午3点半，拉萨群艺馆的一楼训练厅里，就已经依依呀呀地响起了扎年琴的试琴声，前来接受培训的学员们跟乐师和传承人一样，来这里的理由只有一个：爱好。没有什么比“爱好”更有力量。而这爱好来自何处？

带着疑问，我们采访了两位拉萨堆谐的传承人，可惜，来自藏大的扎西次仁老师因为重感冒没有来到现场。据介绍，拉萨堆谐源自后藏日喀则堆谐，后藏堆谐在一路东行的传承过程中，吸收了许多新的东西，逐渐演变成如今独具特色的拉萨堆谐。

来自上部阿里的民间舞蹈

藏族人民的集体舞举世闻名，其中又以圆圈舞为最。堆谐从字面上来讲，是指西部地区的民间圈舞。在藏语中，“堆”为“高地”之意，主要指雅鲁藏布江上游的昂仁、定日、拉孜、萨迦及阿里一带，“谐”则是歌曲的意思，而舞蹈往往与歌曲结合在一起，因此，上述地区的农村歌舞就叫作“堆谐”。

这种发源于劳动时的歌舞，先是从阿里地区传到当时后藏的经济政治文化中心——日喀则。此时，经过艺人的加工提炼，舞蹈逐渐演变为脚下打点的踢踏舞形式，堆谐最基本的舞蹈形式开始固定下来，这也是堆谐被称为“踢踏舞”的来历。据说，这时候舞蹈的一部分形式已经开始固定，跳舞之时，男女须身前身后交叉拉手，这样以区别于其他圆圈类舞蹈的围圈方法。

堆谐在拉萨，最正式的登台开始于17世纪中叶，堆谐被定为雪顿节的剧目之一。中间的几百年，它的漫漫征途已不可考证，很难说堆谐和各地圆圈舞蹈的从属关系，而拉萨堆谐，也是从这时候开始逐步创新，最终成为最具特色的民俗品牌。如今，拉萨堆谐正在开始它的申请非遗之路。

堆谐在拉萨的演变之路

17世纪，刚刚赶到拉萨的堆谐，被排在正规藏戏的间隙里上演。主要因为这时候的堆谐，还没有形成很严格的流程，大家身着便装，手拉着手，就可以开始跳，唯一需要注意的，便是脚步的节奏，“踢、踏、踢、踏、踢踢踏”节奏感鲜明的堆谐在雪顿节上格外引人注意，其热情洋溢的节奏正好符合了节日气氛。

或许是藏戏团艺人的互相传播，或许是民间的主动交往，从此之后，堆谐正式进入拉萨，并且为各个阶层的人们所喜欢。

最开始的堆谐，只有一种乐器——扎年琴。到拉萨之后，有人开始尝试着对堆谐进行进一步的加工，于是开始出现了各种乐器的伴奏，并为此特别添加了一段适合慢节奏音乐的抒情歌曲。而在舞步上也开始有了改变，在四二节奏的后半拍起步，用三步一踏的基本节奏起跳，各个地区在小的节奏上开始出现了很多种变化，只要遵循了三步一踏的连点踏步，都被认为是正规的堆谐。

而拉萨堆谐则开始更加专业化，整个表演开始设定固定的程式，加上伴奏乐器的大胆革新，表演也被规范为由四个部分组成的乐曲结构，简单可概括为引子、歌曲、尾声，对舞蹈和音乐都做了规范之后，表演者就需要更高的素养。必须踏点准确，既不拖，又不往前赶，而且跟音乐伴奏完全统一。

这样一来，其实要求更高的是音乐伴奏，几种不同的乐器，分别用不同的乐谱，无差错地进行小规模合奏后，已经不是随便拉几个乐师就能够完成的了，必须要专业的乐师经过训练之后才能完成。从此，堆谐也渐渐地走上了专业化的表演之路。

最后，堆谐的音乐完全程式化，它的歌头、尾声舞曲基本可以固定地通用，最终形成了表演性的歌舞。