课程改革与美术教师的角色重塑

    ２００２年中旬，我有幸参加了国家教育部举办的“小学美术课程改革国家级培训”学习，时间虽短，获益匪浅。它使我接受了一些新的美术教育理论，也体会到课程改革的必要性和紧迫性。

    首先，我们从事基础教育的老师，尤其是师范院校的老师应认识到究竟什么是基础教育一个公民需要什么样的基础教育基础教育简单地说就是使每个人都能成为幸福生活的创造者。即给卑微的人带来自信，给自信的人带来创造。美术教育是基础教育的重要组成部分，所以应围绕以上的主旨。

    回顾我们以往的课程和教学，过于繁、难、偏、旧，过于专业化。传统的教法泯灭了学生的创造力，多数学生长大后并不从事美术专业工作。作为普通公民应具备什么样的美术素养和技能对这个课题我们必须认真对待。我们以往的教学，过于注重知识点，整个教学体系重在应试和“拔尖”，这样做丢掉了大多数学生。多数学生中小学毕业后，美术素养很差，有些几乎为零。这当然有多种原因，如美术的“小三门”位置在许多地方仍未改变，一些家长误认为学习艺术学科影响了孩子的文化课学习。于是出现了长期的“偏食”、“厌食”现象。另一方面，我们的美术教师在教学观念和教法上，也存在一些偏见和误区。绝大多数老师认为只要自己画得好，就自然教好了，只要自己的画艺高，艺术修养深，就当然是一个好的美术教师。许多老师并没有去精心地设计教法，美术教学大多是老师讲解做范画学生练习的固定模式，使学生停留在“千人一面”的临摹和低质量的写生上。学生缺乏对知、能的个性化理解和自我素质的培养。美术教学如工厂里标准件的生产，变成了纯技艺的传授，使学生的创造力未得到培养和激发，更缺乏人文关怀和情感体验。

    教师是教学情境的设计师。古人云：“授之以鱼，不如授之以渔。”而今更进一步：“授之以渔，不如授之以渔场。”如果把“鱼”比作知识，则“渔”就是方法，“渔场”就是情境。一个美术老师固然要把画画好，具备相当的艺术素养，而且，更要有创设教学情境的能力和方法。教师角色应是“导演”兼“演员”，既是组织者，又是参与者，老师和学生一起成长。

    学习方式是此次美术课程改革的重要方面，关系到学生的学习积极性和学习效率。新的学习方式可概括为主动学习，即“合作性学习”、“研究性学习”、“探究性学习”等等。打破以往的被动式学习，让学生在玩中学、学中玩，学得愉快，学得轻松。如低年级可结合游戏、表演，让学生看一看，玩一玩，摸一摸，使视觉、听觉、触觉、味觉结合起来，形成多种感官共同参与，加深学生课程的印象和体会。又如：中国画教学，可先让学生在宣纸上用水墨画一画，得出各种不同的效果，再讲用笔用墨的方法，变被动式为主动式，这样学生较感兴趣。

    培养学生的创造力始终是美术教学的一个重要课题，也是一个难点。其实，人在儿童时期就有创造意识，儿童大都喜欢画画和幻想，这其实是人最早的创作冲动，我们的教育没有很好地去激发学生的创作火花。而创作火花一旦熄灭，将很难再生。这可能就是常说的“灵感”，它是受年龄和环境限制的。

    美术教学除了教知传能、培养创造力外，更应注意人文关怀和情感体验，即提到“美术文化”的高度。文学可以“助人伦，成教化”，而美术和文学一样，对人的成长和社会的进步同样起着重要作用。如欣赏美术作品，鼓励学生到名山大川去旅游，参观祖国的文化遗产，可激发民族自豪感，使学生热爱祖国、热爱自然、热爱生活。美术课还可培养学生的集体意识及与人合作的能力。如手工课，可分小组活动，各小组进行分工和协作，团结、竞争、公平、务实、互助等都会在此过程中得到了体现。