文／记者　张雪芳　图由受访者提供

从日喀则农村的懵懂少年，到登上北京人民大会堂，与中国交响乐团并肩演出，米玛旺拉用七年时间学习扎念技艺，用无数个日夜打磨原创与改编作品。在他手中，扎念不再只是传统民俗里的伴奏乐器，更成为连接高原与全国、传统与现代的文化纽带。

2002年，米玛旺拉出生在日喀则市的一个普通农村家庭。母亲没有上过学，常年靠编织卡垫、坐垫等手工艺品补贴家用，日子过得并不宽裕，却始终咬着牙供孩子读书，加上姨妈的帮衬，一家人的生活虽平淡却温暖。

小学毕业那年，一个改变他人生轨迹的机会悄然到来——西藏大学首次在全区招收艺术类“5＋2”模式学生，即五年中专加两年大专的培养计划。身为人民教师的姨妈觉得这是难得的机遇，鼓励从未接受过系统音乐训练的米玛旺拉大胆报名。

那时的米玛旺拉只知道钢琴、笛子和扎念三种乐器，从没接受过系统训练。幸运的是，他经过层层选拔，从全区众多考生中脱颖而出，被录取后分配到了器乐演奏专业，跟着西藏大学艺术学院的两位扎念老师，开启了全新的学习旅程。

2015年，13岁的米玛旺拉正式踏上求学之路，先进入拉萨市第二中等职业技术学校学习乐理基础。2016年，他才真正走进西藏大学校园，跟着不同的专业老师系统学习扎念技艺，一学就是七年。

七年的求学时光里，米玛旺拉不仅是班级里的班长、团支部书记，更是专业教室里最刻苦的学生之一。学校每年设置的实践周活动，成了他检验学习成果的最好舞台，他先后获得一次优秀奖、两次二等奖、一次一等奖，那把扎念琴被他练得越来越顺手。

从日喀则的田野走到拉萨的校园，米玛旺拉指尖流淌的旋律里，渐渐融入了西藏各地不同风格的民间曲调，也悄悄埋下了一颗“让更多人听见西藏音乐”的种子。

一场个人音乐会　音乐理想照进现实

临近毕业时，米玛旺拉听说往届班级会举办集体毕业音乐会，一个大胆的念头在他心里冒了出来：“别人能办班级音乐会，我能不能办一场属于自己的个人扎念音乐会？”他立刻找到专业老师说出想法，没想到不仅得到了全力支持，老师还特意叮嘱他，从设计到落地全程自己参与，才能真正积累经验。

可说起来容易做起来难，那时的米玛旺拉，手里只有十二、三首成熟的曲目，资金、服装、场地、宣传样样都是难题。为了筹集音乐会的经费，他利用课余时间跑到藏餐厅演出，靠一场场扎念演奏攒下费用；没有演出服，就找相熟的同学借；从海报设计、节目单排版到邀请函制作，每一件小事他都亲力亲为，来回跑广告公司对接细节。母亲和姨妈得知他的想法后，也拿出家里的积蓄全力支持他，成了他最坚实的后盾。

为了让更多人来到现场，米玛旺拉找来两位同学，跑遍拉萨市区的其他高校、职业技术学校和西藏自治区歌舞团张贴海报，自己则挨个给学校的老师、院长、校长送邀请函。好几次跑到校长办公室都没遇到人，直到有一次在宿舍门口，他远远看到校长一行人走来，立刻快步上前递上邀请函，校长听完他的想法后开心地竖起大拇指，承诺只要有空一定到现场听他演奏。

整整筹备了一年多，2022年6月3日，米玛旺拉的个人扎念音乐会终于在西藏大学小剧场如期举行。当天的小剧场里座无虚席，足足来了两三百名观众，他一口气演奏了15首曲子，覆盖西藏七个市（地）的传统曲目与自己的改编作品。当他用扎念弹出大家原本以为不适合用扎念琴表现的《塔塔尔族舞曲》《帕米尔的春天》时，现场的老师和同学都给出了极高的评价，掌声久久回荡在剧场里。这场完全由他自己从无到有办起来的音乐会，成了他音乐路上最闪亮的一座里程碑。

站上国家级舞台　把西藏旋律带到全国观众面前

毕业后，米玛旺拉并没有找到稳定的工作，他在拉萨一家藏餐厅里为往来的市民和游客演奏扎念，同时也积极参与虎峰音乐节、喜马拉雅音乐节等各类本土大型演出，在不同的舞台上打磨自己的演奏风格。

一次偶然的机会，米玛旺拉收到西藏自治区歌舞团的演出邀请，演出结束后他鼓起勇气询问招聘信息，工作人员告诉他可以先进入团里实习，还特意叮嘱他“千万不要丢掉扎念，这是西藏传统文化的根脉”。

为了把握住这次来之不易的机会，米玛旺拉和身边的两位同学一起在排练厅里练习，跟着团里的老师学习，最终通过层层考核，获得编外合同制岗位，正式成为西藏自治区歌舞团民族乐队的一员。不久之后，一个更大的机遇来了。在中华人民共和国成立75周年之际，他将作为西藏扎念演奏者代表，前往北京人民大会堂，与中国交响乐团合作参加国家级音乐会演出。

“站在人民大会堂的舞台上，手里握着扎念琴，身边是全国最顶尖的交响乐团演奏家们，我心里既紧张又骄傲。”米玛旺拉回忆起那次演出，语气里满是动容。这是他第一次站在全国最高规格的舞台上，代表西藏演奏雪域旋律，当扎念独特的音色和交响乐团的声部完美融合时，台下的掌声就是对这个从农村走出来的年轻人最好的肯定。这次经历也让他更加坚定，西藏的民族音乐完全可以走出高原，与更广阔的音乐舞台对话，被更多不同地域的听众听见。

守正创新向未来　让古老扎念成为新时代西藏的文化新声

如今的米玛旺拉，一边在西藏自治区歌舞团深耕演出，一边加入了西藏社会面青年文化艺术人才培养项目，系统学习编曲、作曲，从演奏者成长为演奏与创作并行的青年音乐人。

2026年8月，第三届西藏文化艺术节上，民族管弦乐《高原颂》震撼上演，他在作品中担任扎念声部的核心演奏者；在交响组曲《阿诗玛》中，他又跨界担任打击乐演奏者，在不同的音乐角色里探索西藏音乐的更多可能性。

这些年里，米玛旺拉先后改编了林芝民歌《三朵花》等受年轻人喜爱的作品，参与了舞剧《扎西夏卓》、音乐剧《再唱洗衣歌》的录音工作，还在“梦路”等多场主题演出中亮相。不久前，他刚结束扎念录制工作，接下来还将跟随团队前往昌都、阿里等地采风，到偏远的乡村收集散落的民间曲调，再回到拉萨投入到新一场音乐会的筹备中。

“西藏是歌舞的海洋，这片土地上流传的民歌，都藏着我们民族的文脉。”米玛旺拉说，作为新时代的青年作曲创作者和扎念演奏员，他始终记得自己的责任：既要守住传统音乐的根，也要敢于用现代编曲和多元的舞台做创新，让古老的扎念旋律跳出传统的语境，被更多年轻人喜爱，被全国甚至全世界的听众听见。

从日喀则田野里的懵懂少年，到如今手握扎念琴逐梦的青年音乐人，米玛旺拉的故事还在路上。