自1983年首届央视春晚举办以来，春晚舞台就成为了多元文化交融与创新的重要平台。在今年春晚的拉萨分会场，几首藏族音乐作品宛如来自雪域高原的清风，凭借独特的旋律和深厚的文化内涵，不断刷新着观众对民族音乐的认知。从才旦卓玛饱含高原韵味的原生态演唱，到扎西平措将现代元素融入传统藏族音乐的先锋尝试，几代藏族歌手用他们的歌声，谱写了一部藏族音乐的现代突围与传承史。在这条漫长的发展道路上，藏族音乐不仅成为凝聚民族情感的纽带，更生动展现了中华文化的多元一体格局。

初啼之声：

才旦卓玛奠定民族音乐根基

时间回溯到20世纪80年代，彼时藏族音乐在春晚舞台的关键词是“传承”。才旦卓玛堪称藏族音乐的“活态基因库”，她每次登上春晚舞台，都是对藏族音乐传统的深情回望。在春晚舞台上，才旦卓玛运用独特的“振谷”喉颤音（藏语称“昂叠”），带领观众走进广袤的高原世界。她的歌声极具特色，时而如牦牛低鸣般雄浑厚重，时而似雪山融水般悠长婉转，仿佛在娓娓讲述着藏民族的古老历史与动人传说。

这种独特的唱法，淋漓尽致地展现了藏族音乐的原生态特质，让观众深切感受到高原的辽阔壮美。与美声唱法的“直上直下”不同，藏族歌曲的旋律起伏如同抛物线，恰似在模拟雪山与峡谷的地势。才旦卓玛在演绎《翻身农奴把歌唱》时，完美诠释了这种独特旋律。她对“道得尔”宫廷诵经调加以改良，既保留了头腔共鸣的“央”声技法，又削弱了原有的神秘色彩，让藏族音乐更加贴近大众。来自北京的游客冯春感慨道：“听才旦卓玛的歌，就像在聆听一段历史。她的声音里，既有高原的坚韧，又饱含着温暖，让人对这片土地心生向往。”

【藏乐冷知识】

“振谷”喉颤音：藏语称“昂叠”，通过喉部快速颤动模拟自然声响，被誉为牧民与天地对话的“声音密码”。

跨界之音：

刘涛与次仁拉姆促进民族文化交融

时间来到21世纪，在春晚舞台上，藏族音乐的关键词变成了“交融”。在2025年春晚拉萨分会场，刘涛与藏族歌手次仁拉姆合作演唱的《万年吉祥》，成为当晚收视率最高的节目，收视率高达39.3％。刘涛用温暖醇厚的嗓音，以传统中式唱法演绎藏式曲调，将藏族的美好祝福转化为能被广泛理解的普世情感，让非藏族文化圈的观众也能领略到歌曲中的深远意境。而次仁拉姆凭借清亮高亢的嗓音，充分展现了藏族音乐的独特魅力。两人的合作，如同绘制了一幅绚丽的画卷，将藏族与汉族的文化元素巧妙地交织在一起，营造出和谐共生的美妙氛围。

这场跨界合作，不仅体现了汉族艺人对藏族文化的尊重与融入，更是民族文化交融的生动范例。微博上，网友们纷纷留言称赞：“刘涛的藏装造型美到令人惊叹，听完《万年吉祥》，我立刻就想买去拉萨的机票！”这次合作让观众看到了民族文化交融所蕴含的无限可能，也让藏族音乐在春晚舞台上焕发出全新的生机与活力。拉萨市民旦增列珠评价道：“刘涛与次仁拉姆的演唱风格虽各有特色，但正是这种差异，让歌曲更具层次感和感染力。”

数字之翼：

扎西平措开启先锋音乐实验

来到当下，藏族音乐在春晚舞台的关键词则是“创新”。在新时代的浪潮中，扎西平措作为新一代藏族歌手的代表，其音乐风格充满先锋实验色彩。扎西平措将现代音乐理念与藏族文化深度融合，借助数字技术为传统音乐注入新的活力。在春晚拉萨分会场，他与侯明昊、王星越合作演唱的歌曲《起舞吧　拉萨》在网络上迅速走红。

点开相关视频的评论区，能看到众多网友分享感受：“之前听了《FLY》，现在又听到《起舞吧　拉萨》，彻底改变了我对藏族音乐的看法。”不少网友用这首歌剪辑西藏旅行vlog，并配上“雪山蹦迪，佛系青年”等幽默调侃的字幕。从评论区诸如“听他们唱歌，特别想去西藏看看。尤其是介绍西藏各地的时候，才发现祖国还有这么多美丽的地方我没去过、没见过”的留言，以及众多西藏旅游踩点视频用这首歌作为背景音乐来看，这首歌极有可能成为带动2025年西藏旅游的热门“助推器”。

回顾扎西平措的音乐作品，在《季》以及在《中国新歌声》中夺冠的歌曲《齐天》等作品里，他运用失真吉他音色与鹰笛泛音列的频谱共振实验，结合格萨尔王史诗的电子采样，打造出别具一格的藏语摇滚风格。扎西平措的音乐，像是一次对传统音乐进行时空转换的大胆尝试。他打破了传统藏族音乐的固有界限，实现了民族文化与现代科技的完美融合，深刻地证明了：传统并非发展的束缚，而是孕育潮流的源泉。

从才旦卓玛的原生态歌声，到刘涛与次仁拉姆的跨界合作，再到扎西平措的先锋音乐实验，几代藏族歌手凭借卓越的才华，谱写了一部藏族音乐的现代发展传奇。在这一传承与创新的历程中，藏族音乐不仅彰显了独特魅力和深厚底蕴，更成为连接各民族情感、展现文化自信的坚固桥梁。