米书正在手背上调试颜料。

米书正在绘制毕业作品。

米书认真学习（观赏）唐卡作品。

毕业后，米书到布达拉宫广场拍照留念。

5月的拉萨，阳光格外明媚。在西藏霍尔索琼唐卡艺术院的毕业典礼上，一位身着藏装的青年画师正恭敬地接受导师珠木巧的哈达。

米书历经十六载寒暑，终于完成了系统的唐卡艺术学习。这一刻，是他个人艺术生涯的重要里程碑，也是传统文化传承发展的个人注脚。

缘起：

草原少年的唐卡情缘

1989年，米书出生于内蒙古一个多民族融合家庭。草原的辽阔赋予了他开阔的胸怀，多元文化的熏陶培养了他对艺术的独特敏感。

“小时候最喜欢看寺庙里的壁画，那些绚丽的色彩和神秘的图案让我着迷。”米书回忆道。这种童年记忆中的美学体验，如同一粒种子，悄然埋藏在他心中。

心中有梦，不应止于心动，更要付诸行动。2009年，当同龄人追逐当代艺术潮流时，这位美术学院新生却选择了冷门的唐卡专业。

“第一次见到唐卡时，那些矿物颜料折射的光泽仿佛有生命。”米书回忆道。在西北民族大学，杨旦春老师要求他每天研磨颜料一个小时，德拉才旦导师则让他临摹线条直到手指痉挛。在两位导师的严格指导下，米书开始了唐卡绘制的学习。第一年，他每天要花八个小时练习最基本的线条勾勒；第二年，他开始接触涂色的流程。直到第三年，米书才被允许尝试完整的唐卡绘制。四年大学，他掌握了唐卡绘画的大致流程，却深知自己离入门还很远。

在西北民族大学的四年，他不仅掌握了唐卡绘制的基本技法，更深刻理解了唐卡艺术的精神内涵。2013年，他的毕业作品尝试将中国画青绿山水的渲染技法融入唐卡背景之中，这一创新得到了导师们的高度评价。

求索：

雪域高原的艺术苦修

大学毕业后，米书没有像多数同学那样选择就业，而是毅然前往拉萨深造。

米书说：“我知道自己离真正的唐卡画师还有很大的距离。”

在丹巴绕旦教授的唐卡学校里，他经历了严苛的考验：连续一两个月只能绘制同样的内容，稍有偏差就重画。在近乎苛刻的要求下，米书用三年时间完成了常人五年的课程，却在2016年毅然放弃商业合作，拜入珠木巧大师门下从头修习唐卡古法。

“最困难的是掌握古法颜料的制作工艺。曾经连续几天，我每天都在调制同一种颜色，直到老师点头认可。”米书说。传统唐卡使用的都是天然矿物颜料，制作过程极为复杂。为了调制一种特定的绿色，他需要将蓝铜矿研磨成粉，再用牦牛胶反复调和。胶与水的比例、颜料的配比稍有偏差，颜色就会失真。

“现代颜料固然方便，但古法矿物颜料才能传承千年。”米书说，他经常在温度零下的画室里调制胶水，手指冻裂仍坚持每日工作十几个小时。

2017年，米书在珠木巧的指导下，开始钻研最为传统的古法绘制工艺。在这里，他接触到了许多濒临失传的技法。“珠木巧常说，唐卡画师的手要稳如雪山，心要静如圣湖。”为了练习手的稳定性，米书经常在零下十几摄氏度的环境中作画，手指冻得通红也不停笔。

融合：

守正创新的点滴实践

经过十六年的积累，用时四年半，米书终于完成了他的毕业作品。这幅长0.97米、宽0.67米的巨作中，前景为藏传佛教故事，背景山水则借鉴了北宋王希孟《千里江山图》的青绿技法。最引人注目的是两只秃鹫的绘制：一只是传统唐卡的象征性表现，另一只则采用写实手法，仿佛在诉说两种文化的对视。

这种创新并非易事。当米书准备将一些传统唐卡中未曾出现过的元素加入创作时，也生怕得不到认可。他用三年时间研读相关典籍，在完全掌握传统规范后才谨慎创新。

“我的创新都建立在严格遵循唐卡度量经的基础上。”米书解释道。唐卡绘制有着极其严格的规范。他的创新主要体现在背景处理和细节表现上，如将汉地山水画的“三远法”（高远、深远、平远）融入唐卡背景的绘制。

中国工艺美术协会副会长尼玛次仁评价道：“米书的作品既保持了唐卡的特性，又赋予了新的艺术表现力。这种创新不是对传统的颠覆，而是对传统的丰富和发展。”

从内蒙古草原到雪域高原，回族少年米书用十六年的坚守，完成了一次文化的穿越与融合，也成就了自己的心中梦想。在米书身上，我们看到了新时代西藏青年的文化自信，也看到了守正创新的点滴实践。

正如米书所说：“唐卡是雪域高原馈赠给全人类的艺术瑰宝，我有幸成为这座文化桥梁上的一块砖石。”未来，这位年轻的唐卡画师将继续用他的画笔，讲述更多优秀传统文化传承发展的动人故事，为铸牢中华民族共同体意识贡献力量。

（图／文 记者 卢文静 格桑伦珠）